レナード・ベッセマーは、あなたの顔に笑顔をもたらす空想的で遊び心のあるオブジェクトを作るLAの急成長中の家具メーカーです

今月は、現代の職人、製作者、技術者によってもたらされたイノベーションを取り上げます。。品質よりも利益を優先し、完成度、オリジナリティ、地球環境を犠牲にして型にはまったアイテムが大量生産される業界を生き抜く職人たちは、今日の課題に対処するために必要な感情的なつながり、人間の創造性、機知を体現しています。

レナード・ベッセマーの好奇心旺盛な家具や物体が、無生物というよりもストップモーション映画の主人公に似ているのには理由があります。実は、理由は 2 つあります。「物心ついたときから、私には創造的な本能が常にありました」と Objects for Objects の創設者で唯一のと思い出す。ディズニー アニメーションとその世界、物語、感情を明らかにする能力に魅了されたベッセマーは、小学生のころから自分のキャラクターをスケッチし始めました。 「子供たちはアラジンかバート・シンプソンを描いてと私に頼みます」と、カリフォルニア生まれでパンを作る家具職人は言います。 「5年生の時には、『シンプソンズと私;彼らはそれを図書館に置いたので、まだそこにあるかもしれません。」

しかしそれ以上に、ベッセマーのデザインの奇妙で高揚感のある活気は、微妙ではあるものの、家具や物品が私たちの生活の中で果たす役割に対する彼の理解から来ています。自身のスタジオ名で、彼はブランドの起源（支えとなる台座や棚ユニットの製造から始まった）を強調したかっただけでなく、「私たちの周囲にあるものの自律性、それらがどのようにして自然な状態を維持できるのかを伝えること」も目指しました。私たちに大きな影響を与え、意味を持ち、最終的には歴史にも影響を及ぼします。」

知らせる視点ですオブジェクトにはオブジェクト全体としてはそうですが、特に次のようなプロジェクトで顕著に現れます。トロフィールーム、 ベッセマーがミラノのデザインプラットフォーム「アルコバ」のマイアミデビューのために構想した家具ディスプレイ。2023年12月に時間の止まったセレナ・ゴールド・ダスト・モーテルで初公開された。ここで彼は、オリジナルのトロフィーの破片を、テーブルや椅子など、美しくノスタルジックな玉虫色の家具に再利用した。 、鏡、燭台、フロアランプ。アクセント黄金のトロフィー トッパーとカララ大理石の滑らかな組み合わせは、おそらくこのシリーズの傑出した作品であり、細部に至るまで驚くほど精巧に作られていると同時に幻想的であるホームウェアを発想するベッセマーの能力を確固たるものにしました。

独学で学んだ大工兼家具職人の創意工夫の多くは、彼の学際的な背景から来ています。カリフォルニア中部の農村都市で育ったベッセマーは、幼い頃から自分の芸術的傾向が物体にも応用できることに気づきました。それでも、彼の故郷は「芸術やその他の文化的側面にあまり興味がなかった」ため、代わりに地元の州立工科大学で材料工学の学位を取得した。当時、「製品をデザインする仕事に就くには、どのような仕事や勉強をすればよいのかさえ知りませんでした」とデザイナーは回想します。 「これはインターネットの黎明期であり、ソーシャル メディアも存在していませんでした。そのため、クリエイティブな世界全体がまだ誰もがすぐに利用できる状態ではありませんでした。」

コースの主要部分である化学に苦戦する中、ベッセマーは何か別のことを見つける必要があると感じました。この過渡期に「私は基礎的な美術入門コースを受講しましたが、結局エンジニアリングコースを無視して、ほとんどの時間をそれに集中して費やすことになりました」と彼は言います。のを拠点とするデザイナーは、スタジオ アートの学位を取得して卒業し、それが自分の道になると考えました。彼はベルリンに移り、ロンドン生まれのコンセプチュアル・アーティスト、デヴィッド・ソープの下で働き始めたが、彼の「ウィリアム・モリスにインスピレーションを得た美術品や工芸品スタイルのオブジェクトは、家具のように見えたが、家具としては機能しなかった」とベッセマー氏は言う。 「これらは巨大で、細心の注意を払って手作りされた彫刻であり、まるで見る者から身を守るかのように、ある種の防御的な側面を持っていました。」

それは、青写真や計画書がなくても、ただ試行錯誤して物を作ることを彼に学んだ経験でした。ベッセマー氏は、実践的な練習からは学べなかったことを、YouTube チュートリアルを通じて得ました。そのため、2016 年にロサンゼルスに戻ることを決めたときには、「ほとんど何でも作れるようになり、コーヒー ショップや小売店の建築や什器の製作で生計を立てられるようになりました」と大工は言います。彼のこの種の最初のプロジェクトは彼女の友人のための旗艦でしたアリ・ゴールデンの同名サステナブル衣料品ラベル: そこから、「すべては口コミで広がりました」。数年後、ベッセマーは、市内で最も古い郊外の一つであるリンカーンハイツ地区に、丸ごと木材を扱う店のスペースを独り占めし、仕事の合間にそこで自分の作品に取り組んでいました。 「こうして Objects for Objects が誕生しました。」

ロサンゼルスが自身のスタイルに与えている影響について尋ねると、デザイナーは率直にこう答えた。「世界中のロサンゼルスの見方は、しばしばその表面的さや意味のある文化の欠如に焦点を当てていますが、それらは間違っているわけではありません。それは、ロサンゼルスの世界観の一部です」文化。"天使の街では、「神聖なものは何もありません」とベッセマー氏は続けます。 「ニューヨークが文化的な岩であるとすれば、ロサンゼルスは文化的な海だ。すべてのものは永遠に動いており、特定するのは難しいが、それは同時に予期せぬことをしたり、物事を表面的で深刻なものにしたりするある程度の自由を可能にする」あなたは彼らにそうなってほしいのです。」彼の街の観察に基づくと、ロサンゼルスはほとんど反工芸的であると言えるかもしれないが、Objects for Objects の創設者は、カリフォルニアの大都市には、豊富なスペースと材料へのアクセスから、クラフト業界が生き残るために必要なものがすべて揃っていると考えている。ローライダー文化のような、かつての製造拠点の名残。

目を引く表面と落ち着いた雰囲気ですが、ベッセマー氏は、美学には見た目以上のものがあると主張しています。 「触りたくなる、使いたくなるような美しいものを作るのが好きです」と彼は説明します。 「でも、私は彼らにあなたを笑顔にして、笑わせて、そして少し賢くなってほしいとも思っています。」アートの世界を去った後、デザイナーは自分自身を支える手段として「家具に夢中」になりました。それでも、彼の焦点は決して利益ではありませんでした。 「私にとって、それは『製品を作る』というよりも、何かを学び、それを完成させるという挑戦のほうが重要でした」とベッセマー氏は言います。彼は何年にもわたって、スプレー仕上げやオブジェクトの磨き方を独学で学びました。その成果は、今振り返ると、彼自身にとっても「クレイジー」だと感じられます。 「家具職人や仕上げ職人がいるのには理由があります」と職人は笑います。 「そしておそらく彼らは同一人物ではないはずだ。」

冗談はさておき、ベッセマーの作品には前衛的で大胆な雰囲気があります。色、波線、コントラストのある素材の精力的な選択は、1970 年代と 1980 年代の破壊的な大国を思い出させます。、エットーレ・ソットサスやパオロ・パルッコのように、そして。かつては嘲笑されていたメンフィスのデザインスタイルの明るい色合いとジグザグの形が、最近になって注目を集めたのは偶然ではありません。（その数十年間の想像力豊かで大胆で贅沢な贅沢も併せて）。面白くて洗練された Objects for Objects は、それらを現代に合わせて再発明する最新のスタジオです。

ベッセマーの天才性は、2019 年 7 月にリリースされた、アーバン アウトフィッターズ x クレバー アーティスト エディションのためにデザインした夢のようなピーチとライラックのコレクションで輝きを放ちます。デザイナーは、その機会に発売されたハイグロス ラベンダー ウェーブ ベンチを、彼がこれまでで最も誇りに思う作品として選びました。商業的な性質にもかかわらず、この取り組みは彼のキャリアを前進させる上で重要な役割を果たしたと彼は説明します。 「UO のアーティスト エディションは、多くの新興スタジオをプラットフォームにした本当に素晴らしいプログラムでした」と彼は言い、彼のベンチはすぐに完売したと述べています。 「今でも彼らが作った画像を見て、温かい気持ちになります。初めての本格的な休憩で、私にもこれができるということが証明されました。」

まさにそのアーティストの計画と同様に、デザインの未来に対する彼のビジョンは、独立したメーカーを中心に据えています。新しい技術やツールの普及により、手作り作品がより手頃な価格になり、その結果、より多くの人々が入手できるようになる可能性があることを説明しながら、ベッセマー氏は、地元のコミュニティが大規模な小売業者よりも小規模の職人を支持することを期待していると述べています。

目標？ 「人々により多くのお金を出してもらい、より少ない買い物をしてもらい」、「長期的な関係を築くことができる作品への愛着を育む」よう奨励する。