今月訪れるべきロンドンのベスト展覧会 — カルチャーエディターのレーダーに掲載された 10 の素晴らしいショー

200 を超える美術館、無数の商業ギャラリーや独立系ギャラリーから選ぶことができるビッグ スモークの文化を最大限に活用するには、同じくらいの洞察力、寛大な心、そして献身が必要です。それは当然です。文化編集者である私でさえ、ロンドンの年間を通じた芸術プログラムの密度が高まり続けることに真っ先に圧倒され、その結果、ロンドンで最高の展覧会を見逃していることに気づくことがよくあります。市内で組織される数多くの取り組みが、芸術コミュニティであるイノベーションのワークショップからあなたを近づけるどころか遠ざけてしまうのを防ぐために、私は毎月、地元で起きたあらゆるクリエイティブな出来事を、訪れるべきベスト 10 の展覧会に絞り込んでいます。ロンドン。

どうやって選ぶのですか？私の基準はシンプルです。気候変動や移民から紛争の再発に至るまで、複数の地球規模の課題が収束しているように見える歴史的瞬間において、私は最高のロンドンの展覧会が現代の複雑さを映す鏡となること、そして、はい、絵画、彫刻、オーディオビジュアル作品、パフォーマンス、インスタレーションの間で、巧みに作られた審美的に美しいアートワークが含まれています。しかし、そして最も重要なことに、一緒にいること、地球上での私たちの時間を構想すること、そして今後の世代のために地球を保存することについての新しい方法を支持する可能性のある難しい議論も含まれています。

街のクリエイティブな鼓動を街路で直接体験したいと考えている場合でも、市内を代表する芸術施設の 1 つで午後を満喫したいと考えている場合でも、この学際的なショーケースのまとめは、地図上に適切な名前を載せるのに役立ちます。急成長中の若いギャラリーによる最新の芸術活動から、都市構造を変革するパブリック アート インスタレーション、そして世界有数のクリエイティブな才能による期待の個展まで、フリーズ自体を除けば、今注目すべきロンドンのイベントはこれらだけです。 。

1. マルティーノ・ガンパー: Before、After、Beyond — 11 Mansfield Street

ロンドンの最高の展覧会には、驚くようなものもあります。ビフォー、アフター、そしてその先へ世界的に評価の高いイタリア人アーティスト兼デザイナー、マルティーノ・ガンペールのロンドン初の回顧展は間違いなくそのひとつです。舞台はロンドンのメリルボーン中心部にある宮殿のような民家で、街の喧騒から離れ、豪華なジョージ王朝様式の家が点在する通りにひっそりと佇んでいます。ショーケースの中に足を踏み入れると、旧友や年上の親戚を訪ねているような気分になります。 2007年のロンドンでのデビューソロの成功を受けて、100日間で100脚の椅子、この新しいプレゼンテーションは、職人技とデザインに対するガンペールの理解を際立たせる独特の親密さに光を当て、畏敬の念を抱かせるのと同じくらい快適な環境で訪問者を歓迎します。

チェスとバックギャモンのボード、トランプ、洗練されたグランドピアノを備えた 1970 年代をイメージした音楽とゲームの部屋から、テラゾー スタイルで満たされたヴィンテージの書斎まで幾何学的にカットされたカラーブロックの本棚、鏡、テーブル、豪華で温かみのある雰囲気のポストモダンなベッドルームなど、マンスフィールド ストリート 11 番地には、よく住んでいた場所の感情的な特徴がにじみ出ています。

による素晴らしい貢献をシームレスに組み込むリルファーの創設者でありデザイン界のレジェンドであるニーナ・ヤシャールと魅惑的なオーダーメイドカーペットccフィルター、家はガンペールの破壊的な実験の劇場になります。アーティストの初期の試みは、この美しく厳選されたパステル調の色合いの展覧会にその場所を見つけ、多くの美術館プロジェクト、工業製品、民間委託、そして住居の形を形作るこれまでに見たことのない新しい作品や再考されたデザインを繊細に補完しています。当たり前に陥ることなく、活気と遊び心を持ち、ビフォー、アフター、そしてその先へ現代のデザインが前進するためにどのように過去を振り返っているかを適切に捉えており、私たちをガンペールの旅に誘います。

10月26日まで。入場無料。詳細については、こちらをご覧くださいカルチャーコーリング.comマルティーノ ガンパーのお気に入りのデザインを見つけてください。マルティノスショップ.com

2. ヘイグ・ヤン: うるう年 — ヘイワード・ギャラリー

生き物のような気まぐれな立像、印象的な光の効果、魅惑的な壁のパズル、曖昧で催眠術のようなトーテム。これらすべて、そしてそれ以上のものが、ヘイワード ギャラリーで開かれたばかりのソウル生まれのヘグ ヤンの個展で展示されています。タイトル付きヘグ・ヤン: 閏年、英国での彼女の最初の大規模な調査を記念するこのショーは、彼女の作品の幻想的な本質を祝うだけでなく、アーティストの制作の基礎を提供する媒体の幅広い探求を反映しています。東アジアの伝統や民間伝承の豊かな象徴性を借用するヤンは、モダニズム、現代美術史、自然の要素からインスピレーションを受けると同時に、母国の遺産も活用しています。

この展覧会では、彼女はヘイワード ギャラリーの広い部屋を質感、色、光の没入型迷路に変え、家庭用品だけでなく工業製品も再利用して、その社会的、精神的、政治的、環境的な意味合いについての考察を引き起こします。 2000 年代から今日にかけて開発されたこれらの幻想的なアート作品は、洗濯棚や電球、ベル、韓紙、布地に至るまであらゆるものを組み込んでおり、奇妙でありながら親しみやすく、忘れられないと同時に安心感を与え、見る者に形を成すアイテムとの関係を再評価するよう促します。彼らの生活、そこに住む人々、そして彼らを取り巻く世界。

1 月 5 日まで。チケットをご予約ください。サウスバンクセンター.co.uk

3. 草間彌生: 毎日私は愛を祈っています — ヴィクトリア・ミロ

草間彌生の大ファンでなくても、彼女の Instagram や TikTok の写真に出会うことができます。インフィニティミラールームしかし、もしあなたがそうなら、この日本人アーティストがロンドンのヴィクトリア・ミロで絶賛された作品の新作を発表したことを聞いて喜ぶでしょう。観客を、一連の最近の絵画や彫刻作品とともに、現実が数十の万華鏡のような面に分割される、彼女の魔法のような光のスペクタクルの最新作に足を踏み入れるよう誘います。毎日私は愛を祈っています神秘的なエネルギーを持っています。草間彌生は、彼女のトレードマークである水玉模様、派手な色、奇抜な形を使用することで、ギャラリーに心を揺さぶる旅のような恍惚とした感覚を与えます。彼女の目を引く傑作を通して私たちを周囲から抽象化し、見た目にもかかわらず、私たちをより近づける経験の中で、愛、人生、宇宙という普遍的なテーマについて熟考するよう促します。

11 月 2 日まで。現在完売しています。新しいチケットは毎週月曜日午後 12 時に発売され、同じ週の火曜日から土曜日までの入場が可能になります。ビクトリアミロ.artsvp.com

4. インドの空想機関: 芸術 1975 ～ 1998 年 — バービカン センター

重大な政治的および社会的不安の時期にインドの芸術的景観を再形成したと認められる30人以上のインド人アーティストを集め、インドの空想機関: 芸術 1975–1998インディラ ガンギによる 1975 年の緊急事態から 1998 年のポカラン核実験まで、時代を区切った創造的な成果を取り上げ、その歴史的時代の現実と遺産を検証します。インドのポスト植民地時代のアイデンティティに関する考察を織り交ぜ、国の美的構造に現れる民主主義、抵抗、進化する文化意識を探求するこのグループ展は、インドを代表する才能の作品を通してインド社会の複雑さを学ぶ貴重な機会を提供します。インド神話のタペストリーのような複雑な描写で知られる、故伝説的芸術家 MF フサインは、人生、戦い、信仰などの刺激的なシーンを通じて、この国の活気を観客に紹介します。他の場所では、インド初のポップアーティスト、ブーペン・カーハールの超現実的なキャンバスが、地元の同性愛者と都市の中産階級コミュニティの経験を証言する活動で際立っており、先駆的なインドのビデオアーティスト、ナリーニ・マラニが視覚的なストーリーテリングの多感覚の力を活用しています。フェミニズムの現状と反植民地主義のテーマに関する議論を引き起こすために。

1 月 5 日まで。チケットをご予約ください。Barbican.org.uk

5. アン・エッグ・イズ・アン・エッグ — TJ ボルティング

10月は、イギリスの首都に拠点を置く、またはイギリスの首都を訪れるアート関係者にとって特に忙しい時期だが、ロンドンの最高の展覧会のいくつかは、業界の厳しすぎる雰囲気を避けて、楽しく完全に重要な会話を促進していると言ったらどうなるだろうか予想外の社交的な交流？ 26名の現代アーティストによる作品を発表し、卵は卵ですは、「卵を出発点として、その神話や象徴からその美学や形に至るまで、無数の芸術家にインスピレーションを与えてきたアイデアを探求する」刺激的で魅惑的なグループ ショーです。イベントでスポットライトを浴びた人物たちは、絵画、彫刻、写真、パフォーマンスなど、それぞれが選んだ媒体を通じてそれを再解釈し、フェミニズム、日常の儀式、検閲と政治的対立、美、人生、移民、個人の歴史、シュールレアリズムなど幅広い主題を取り上げます。 。

ここでは、アメリカ人アーティスト、クリストファー チアッパが石膏と樹脂の卵で作った巨大なインスタレーションが、それぞれの生命を吹き込まれているように見えます。アンナ・マリア・マイオリーノは、ブラジル独裁政権下の女性民間人の生活を特徴づける腕のない危険な状態の比喩として卵を使用しています。写真の先駆者であるマン・レイのダチョウの卵の写真は、抽象化の魅力に頼って私たちを月に連れて行きます。一方、英国のイメージ メーカー、メイジー カズンズは、AI を活用したレトロフューチャーな子供時代と家庭についての考察で、過去と現在の橋渡しをします。センターピースを貸し出す卵は卵ですヤング・ブリティッシュ・アーティストのアイコンであるサラ・ルーカス - その見事な集団パフォーマンス卵1000個：女性用10月8日、女性の身体の管理に反抗する行動喚起が行われ、数十人の女性、女性を特定する個人、女装した男性らがギャラリーの壁に千個の卵を投げつけ、巨大な抽象画を制作した。

11 月 16 日まで。ご予約は次のとおりです。tjbulting.com

6. ボビー・エッサーズ: 私たちの指揮下にある世界 — ユニット・ロンドン

ボビー・エッサーズのイギリスでのソロ・デビュー作には、妙にリアルで忘れられない何かがある世界は私たちの指揮下にある、現在ユニットロンドンで展示されている超現実的な絵画のコレクション。プラトニックな関係を活気づけるつながりと親密さの感覚に焦点を当て、急成長する才能は、彼女の親しい友人たちの未上演の写真をモデルにした一連の破砕されたキャンバスを訪問者に突きつけます。大胆で緻密なパレットと人間の細部の生き生きとした表現で際立っているエッサーの作品は、日常の瞬間、物体、社会的交流を、綿密な精査が必要な神秘的な状況に変えます。同じテーブルに座ったり、隣り合ってベッドに横たわったり、お互いに手を握ったり、抱き合ったりして描かれているなど、彼女の主題が文字通りに親密であるように見えるにもかかわらず、画家の作品は現代社会に忍び寄る孤独をほのめかしている。デバイスからログオフするときの生活。そうすることで、エッサーズさんは自分の経験からその感情を払拭しようとするだけでなく、他の人たちにも同じようにするよう勧め、ソーシャルメディアが私たちに与えてくれる以上に有意義なつながりを呼び起こします。

9 月 28 日まで。入場無料。詳細については、次のサイトをご覧ください。ユニットロンドン.com

7. ニコラ L.: 私は最後の女性のオブジェクト — カムデン アート センター

フランスのビジュアル アーティスト、ニコラ L. (1932-2018) は、カムデン アート センターで開催される新たな示唆に富む回顧展の焦点となっており、そこでは彼女の形を変える芸術への理解が、彼女の作品の深い政治的性質とともに前面に押し出されています。私は最後の女性の対象ですまさにあなたが期待するものと同じですが、それでも、この機会に集められた大規模で興味深い機能オブジェクト、柔らかい彫刻、視聴覚インスタレーションはあなたを楽しませるでしょう。ポップ アート、ヌーヴォー リアリズム、フェミニズム、デザイン シーンの主導的人物であるニコラ L. は、女性の権利を求める闘いの先駆的な発言者であり、女性の物体化に対する彼女の批判は、彼女の様式的でありながらも同様に強力な芸術的探求の中心となっています。

不遜なビジョンを特徴とする彫刻、パフォーマンス、絵画、コラージュ、映画を融合させ、私は最後の女性の対象です人間の脱皮した「皮」に似た吊り下げ作品を観客に突きつけます。これらの織物作品は、もともとパフォーマンス用途のために考案されたもので、複数の人々が自分の手足を差し込むことによってアニメーション化され、芸術と観察者の間のギャップを無効にする集合体に命を吹き込みました。他の箇所では、女性らしさの商品化に対するアーティストのこだわりが、バラバラにされた女性の身体や身体の一部をかたどったソファやキャビネットに形を変え、女性が社会から受けている身体的、心理的搾取をさらに悪化させている。女性の回復力、大胆さ、天才性への賛歌であるこの展覧会は、ニコラ L. の作品の深い想像力と高揚感を維持しながら、複雑な会話に触れています。ニコラ L. の挑発的な作品は、良くも悪くも、これまで以上に意味のあるものではありません。

12 月 29 日まで。チケットをご予約ください。カムデンアートセンター.org

8. Ex-Voto — パーマー ギャラリー

私は、具体的で強力な個人的な物語が織り込まれた展覧会が最も強力であると感じています。なぜなら、展覧会を解体しようとする前に、展覧会の背後にある物語が伝わってくるからです。少なくとも、それは、共同プレゼンテーションの一環としてパーマー ギャラリーで 11 月 9 日まで展示されている、ショーン ビーヴァンとオーウェン プラットの共著作品を見つめたときに私が感じたことです。元投票。「主に病気や危険を避けることを目的として、人類の歴史を通じてさまざまなコミュニティで使用されてきた古代の供物から」というタイトルを借用したこの展覧会は、病気と回復、そしてその二つの間に挟まれる辺獄の状態についての詩的な物語です。 20代半ばでホジキンリンパ腫と診断された後、ビーヴァンは治療と治癒の経験を処理するためにアートに目を向け、人生の周期性や「世代と世代」の繰り返しの状態についての印象を投影するための理想的なプラットフォームを芸術に見出しました。衰退」がそのペースを定義します。

この新しい制作アプローチを実験しながら、アーティストは、人間と自然界の間の連続性を明らかにするために、さまざまな金属や合成素材を統合したり、二次元のキャンバスのような作品を描いたりするミクストメディア作品を受け入れました。 。症状が改善し始めた後、ビーヴァンさんはパートナーのプラットさんとともに米国から南フランスに移り、そこでその場所の形態、特にかつて石版印刷に使われていた地元の採石場に魅了されるようになった。創造的な目覚めを追い求めて、元投票、芸術家は人間の形態を「堆積、変形、抽出という有機的なプロセスとともに身体システムが検査される採石場（および他の自然の風景）として」描いています。このショーケースは、「生命体と物質的アニミズム」の普遍的な理解を基に、自然の再生力を強調し、生物と無生物の間の溝を縫い、永遠の変容を遂げる生命を祝います。

11 月 9 日まで。入場無料。詳細については、次のサイトをご覧ください。パルマーギャラリー.co.jp

9. オラファー・エリアソン: ライフワールド — ピカデリー・サーカス

受賞歴のあるアイスランド系デンマーク人のコンセプチュアル アーティスト、オラファー エリアソンの CIRCA の年次アート プログラムの一環として、ピカデリー サーカスの象徴的な広告スクリーンに投影されました。ライフワールド(2024) では、彼のカラフルな探検の 5 つがロンドンの中心部に届けられ、英国の首都の秋に活気に満ちた雰囲気が加えられています。このコレクションは、ニューヨークのタイムズ スクエア、ソウルの K-POP スクエア、ベルリンのクアフュルステンダム通り、ロンドン自体でさまざまな瞬間に表示されるほか、WeTransfer.com で 24 時間年中無休で展示されており、カスタムのぼかし効果を適用して、背景の一部を抽象化しています。世界で最も有名な目的地を、印象的な光と影のパッチに表現します。興味深く神秘的なエリアソンの作品は、これらの場所に固有の遍在するコマーシャルの流れに割り込み、主体性と脆弱性、集団行動と希望のテーマを掘り下げ、そのようなランドマークでの私たちの経験をより高揚させ、インスピレーションを与え、帰属の必要性を思い出させます。

12 月 31 日まで。パブリック アート インスタレーション。詳細については、次のサイトをご覧ください。アート

10. ナチョ・カーボネル: 前へ逃げる — カーペンターズ・ワークショップ・ギャラリー

スペイン生まれのアーティスト、ナチョ・カーボネルは、アートとデザインが相互に排他的な世界ではなく、常に相互に影響を与えながら真にユニークな表現を生み出す表裏の世界であることを完璧に体現しています。 10月8日にカーペンターズ ワークショップ ギャラリーで発表され、1月11日まで続きます。前に逃げる彼は生の有機素材を原始的なエネルギーを醸し出す彫刻作品に再加工するのを見ています。テーブル、棚、キャビネット、ランプは、アイントホーフェンを拠点とする才能によって考案されると、活気に満ちた性質を帯びます。その特徴的なテクスチャーとミクストメディアの美学は、機能的なデザインと前衛的な芸術的研究の境界を融合させています。

西ロンドンのギャラリーを散策すると、彼の空想的な模範が目に浮かびます。コンクリートベースのテーブルランプこのシリーズは、100 年を経た樹木やその他の植生の物語からインスピレーションを得たもので、まるで訪問者を迎えるかのように、こちらに傾いているように見えます。彼の背中合わせのキャビネット砂、パベルポール、木の棒、金属メッシュ、ガラスから細心の注意を払って彫刻され、クマと同じ巨大な存在感を誇ります。ルーツの壁画カーボネルの場合は、ピンクとブルーのグラデーションの腐敗した物質のパレットが表示されます。ネットチェアそしてテーブルで(TC12/2022) — より無駄を省いた作品のうち 2 点が展示されています — は、魅力的な見方を提供します。。見る人の感情的な反応を引き出すように作られたこれらの魅惑的なオブジェクトは、私たちを周囲の環境に同調させ、喜び、驚き、無限の想像力を育むよう促します。

1 月 11 日まで。入場無料。詳細については、次のサイトをご覧ください。carentersworkshopgallery.com

ロンドンに拠点を置いている場合でも、休暇で訪れている場合でも、上記のギャラリーや美術館に足を運んでみると、周囲に対する新たな視点が得られ、より多くのインスピレーションを求める気持ちが高まります。今年も見逃せない、新たに厳選されたアートとデザインのショーにご注目ください。