シャーロットペリーは、デザインの世界で理想主義者のようなものでした。仕立て屋と仕立て屋に生まれた彼女は、DNAにデザインを持ち、1920年代に家具デザインを研究した最初の女性の1人としてパリの中央装飾芸術学校に入学しました。彼女の目標は、より良いデザインがより良い社会につながったという考えで、結婚した形と機能の作品を設計することでした。 1927年までに、当時の24歳のペリアンは夢の役割の絶壁に上陸していました。
しかし、彼らの最初の会議は計画どおりに行われず、ル・コルビュジエは彼の会社との役割のためにペリーを拒否し、伝えられるところによると、「私たちはここでクッションを刺繍しません」と伝えられています。しかし、数週間後、ペリーの作品（管状の鋼鉄の家具）がル・コルビュジエの息を吐き、彼はすぐに彼のスタジオに参加するように招待しました。
家具のデザインの世界が歴史的に男の子のクラブのようなものであったことは、ヴィンテージのデザインと文化に数十年浸ってきた私のような女性にとって驚きではありません。しかし、その女性はの世界で追いやられるべきです特に、彼らがしばしば家自体の作品を先導しているものであることを考えると、驚くほど皮肉なようです。そしておそらくそれが女性がそのような優れた家具デザイナーを作る理由です。家具メーカーのKnoll Internationalを夫と一緒に設立したデザイナーであるFlorence Knollは、かつて「仕事のために家具が必要だったので、そこにいなかったので、設計しました。」
女性デザイナーの作品を祝うために、私は女性によって作成された（そしてほぼ間違いなく）女性の最も象徴的な家具の9つを見つけました。建築デザイナーであり、UCLA教授のYara Feghali教授、およびSavannah College of Art and Design教授のSheila Edwardsと話し、以下では、それぞれが非常に注目に値するものを共有しました。
1。LC4ラウンジチェア、シャーロットペリー、ルコルビュジエとピエールジャンナレット、1928年
Le Corbusierは、主にこの象徴的な作品の背後にあるデザイナーと見なされていますが、Charlotte Perriandもクレジットされるべきです。
（画像クレジット：Heal's）
「シャーロット・ペリーのLC4 Chaise Longueは単なる家具ではありません。それはリラックスするための招待状です」と述べています。シーラ・エドワーズ。
Lc4は、Le Corbusierのみに依存していることがあり、Perriandと協力して有名な建築家の作品であり、スイスのデザイナーPierre Jeanneret（Le Corbusier's Cousin）でした。チューズは、その管状の鋼鉄を備えたもので、プリエンドの工業製品との実験と、住宅が生計のために作られた「機械」であるというル・コルビュジエの夢中を例示しています。
によるとKirkland Museum of Fine＆Decorative Art、LC4は1929年のために設計されたトリオのインテリアで展示されました秋（パリで開催される毎年恒例の展示会）。 「ミニマリストの形と革新的な素材の使用は、その調整可能なデザインと相まって、モダニズムのデザインの象徴的なものにします」とシーラは今のことについて語っています。。
2。イームズラウンジチェア、レイイームズとチャールズイームズ、1956
イームズラウンジチェアは、おそらく今日最も有名な家具デザインの1つです。
（画像クレジット：不完全なインテリア）
1941年に結婚し、20世紀にデザインの世界に大きな影響を与えた伝説的なクリエイティブカップルであるチャールズとレイイームズの両方によって設計されました。
シーラ・エドワーズは、イームズラウンジチェアウッド（単にLCWとも言及）は、「成形された合板の能力を理解するための長年の仕事の頂点である」と私に説明しています。
「1943年、米国政府は、戦争の努力のために150,000以上の脚のスプリントを生産するという契約を契約し、彼らの仕事を推進し、エヴァンス製品会社との製造関係を築くことを許可しました」と彼女は続けます。 「第二次世界大戦後、イームズは成形された合板の知識を家具に適用することに着手しました。 LCWは、最初のデザインではありませんが、成功裏に製造された最初の椅子でした。ハーマンミラーは認可された生産者になり、今日もそうです。」
3。KnollSofa、Florence Knoll、1956
フィレンツェノールの象徴的なリラックスしたノールソファ - ここで活気のある緑で見られます - は今日でも生産されており、Aramで入手可能。
（画像クレジット：アラム）
Knoll Sofaは、起業家Knollの会社の「デザインコンサルタントサービス」の方向性の製品であり、戦争の影で職場が設計された方法を定義する責任がありました。
きれいなラインと上品な外観を提供しました。リビングルームからオフィスのロビーに翻訳できるものです。ソファは非常に古典的であるため、最初に導入された後、今日でも現在の生産されています。
4。ハンギングエッグチェア、ナンナディッツェル、1959年
（画像クレジット：1stDibs）
UCLA教授として子どもたちフェイハリ最も象徴的な女性が設計した作品の多くは、「実用性と美しさについて考える方法に挑戦している」と説明しています。
確かに、ナンナ・ディッツェルがデザインしたぶら下がっている卵の椅子には、デンマークのデザインのグランド・デイムと考えられていました。ディッツェルはもともとキャビネットを研究してから、夫のヨルゲンと一緒に家具や宝石のデザインに進出しました。吊り下げ椅子は間違いなく彼女の最も象徴的な作品であり、天井から吊り下げられる卵のような座席で構成されています。
5。ドリンクチェア、アイリーン・グレイ、1926年
アイレン・グレイの曲がりくねったバイベンダムチェアは、ミシュランタイヤカンパニーのマスコットに触発されました。
（画像クレジット：アラム）
おそらく、リストで最も政治的に充電された家具の作品であるビベンダムチェアは、アイルランドの建築家でありデザイナーのアイリーン・グレイの作品であり、かつてはル・コルビュジエの「グランド・コンポート」に対するフェミニストの反応であると冗談を言っていました。
その結果、丸みを帯びた布張りのシート、バック、アームレストの傑作が、磨かれたクロムメッキチューブラー鋼のベースの上にあります。そして、シーラ・エドワーズが説明するように、名前には独自の物語があります。 「この椅子は、ミシュランタイヤカンパニーのマスコットにちなんで名付けられました。これは、積み上げられたゴムチューブによって体が形成されたキャラクターです。」
シーラ自身はそれを「の魅力を融合させる象徴的な椅子」と表現していますモダニズムの産業美学で。」
6。バルセロナチェア、リリー・ライヒとミース・ファン・デル・ロエ、1929年
Mies Van der Roheに主に起因する別のデザインは、ドイツのデザイナーであるLily Reichの作品でもありました。
（画像クレジット：チャプリン）
ドイツのテキスタイルとインテリアデザイナーのリリー・ライヒは、建築家と頻繁に協力しました、豪華な素材で作られた多くの大胆なデザインを含む。おそらく、古代エジプトの折りたたみ式のスツールからその形をとるシンプルなエレガントなデザインであるバルセロナの椅子ほど重要なものはありません。
「1929年の国際博覧会でのドイツのパビリオンのために設計されたこの椅子は、Xフレームとローマのカルールを参照しており、ステータスに長い間関連しています」とシーラ・エドワーズは私に語ります。 「金属ベースの優雅な曲線は、初期のモダニズムの効率駆動型の形状からの逸脱です。ボタンの房状のクッションも贅沢を意味します。」
元々は博覧会のために作られたのは2人だけでしたが、デザインは非常に人気があるため、バルセロナは生産に入れられ、今日はKnollを通じて利用可能です。
7。MargareteSchütte-Lihotzky、フランクフルトキッチン、1926年
MargareteSchütte-LihotzkyのFrankfurt Kitchenは、女性が自宅でどのように働いているかに革命をもたらしました。
（画像クレジット：ゲッティイメージズ）
この事前に構成されたキッチンは、前例を設定しました、そして、ドイツのフランクフルトにある建築家エルンストメイのソーシャルハウジングプロジェクトNew FrankfurtのMargareteSchütte-Lihotzkyの仕事でした。
「MargareteSchütte-LihotzkyのFrankfurt Kitchenは、効率的なデザインの初期の例以上のものです。これは、女性の自治と国内空間に関する大胆な声明です」とYara Feghaliは言います。
工場のように設計されており、効率と衛生に焦点を当てた各フランクフルトキッチンには、スイベルスツール、ガスストーブ、折りたたみ式アイアンボード、取り外し可能なゴミ引き出しが装備されています。染色に抵抗するために、ビーチの木の表面。
Yara Feghaliは、「機能性と効率性に優先順位を付けることにより、Schütte-Lihotzkyは現代のキッチンの新しい基準を設定し、女性が時間と空間を取り戻すことができ、建築と文化の両方のランドマークになります。」
1920年代には、10,000を超えるキッチンがドイツの家に建てられ、最終的には世界中の他の地域に拡大しました。
8。LiaanBoBaidei、ボウルチェア、1951年
Lina Bo Bardiのボウルチェアの座席は、より快適な座席のために傾けて調整できます。
（クレジット画像：Artmest）
その名前が示すように、ボウルチェアはメタリックリング構造の上に半球状のシートを提供し、イタリア生まれのブラジル人モダニストアーキテクトであるリナボーディの作品でした。
「リナ・ボーディのボウルチェアは、遊び心のある美学と人間工学に基づいたデザインの完璧なブレンドであり、そのボウルのようなシートは視覚的な魅力と快適さの両方を提供します」とヤラ・フェガリは説明します。 「型にはまらない形で、機能的でありながら印象的な家具で建築、アート、デザインを統合することに対するボーディの情熱を紹介しています。」
座席は、どのように座りたいかに応じて調整できます。
9。ZahaHadid、Z-Chair、2011
最新のデザインである故ザハ・ハディッドのZ椅子は、ブラシストロークに触発されました。
（画像クレジット：1stDibs）
ジグザグのようなZ椅子は、モダンなデザインの本質であり、ロンドンを拠点とする建築家ザハ・ハディドの美学を完全に示しています。椅子は最初に導入されました2011イタリアの家具会社Sahaya＆Moroniとのパートナーシップ。
導入時のプレスリリースによると、角度デザインは「キャンバスでの制御されたブラシストロークの3次元のプレゼンテーション、アイデアの統合：スケッチ」に似ています。
「Zaha HadidのZチェアはaです傑作流動性と幾何学の「Yara Feghaliは述べています。」曲がったアルミニウムの1枚から作られた作品は、建築的思考に対するHadidの署名アプローチを紹介しています。
デザインの世界に関しては、当時も今も多くの信じられないほどのことをしたことのある信じられないほどの女性がたくさんいます。これらを見てください例えば。
