Borrowed Earth Collaborative のワークショップの内部 — 壮大な石の表面が屋外の雰囲気をもたらす場所

今月は、現代の職人、製作者、技術者によってもたらされたイノベーションを取り上げます。。品質よりも利益を優先し、完成度、オリジナリティ、地球環境を犠牲にして型にはまったアイテムが大量生産される業界を生き抜く職人たちは、今日の課題に対処するために必要な感情的なつながり、人間の創造性、機知を体現しています。

独学でインドの芸術家で起業家のルチカ・グローバーが発案したもので、借りた地球コラボは、私たちの周囲の不完全な美しさにインスピレーションを得た石製品の製造を通じて、自然とのつながりを活性化することを目指すデザインスタジオです。素材と職人技に対する有機的で環境を意識した理解に基づいて、埋め立てられる運命にあった大理石や石灰岩の残材を「建築芸術作品」に再利用し、創造性を通じて現代生産の無駄な慣行を打破します。

ロサンゼルスのスタジオとニューデリーの間に拠点を置くグローバーは、過去数十年にわたり、継続的な研究、開発、最先端技術への投資を通じて、デザインへのアプローチを完成させてきました。彼女の「Borrowed Earth」コラボレーションプロジェクトでは、最終結果として元の素材のすべての静脈、亀裂、明らかな「欠陥」を強調表示することで、自然要素の強力な生々しさをもたらします。それはモジュール式の表面コレクションであっても、レーベルの彫刻インスタレーションの 1 つであっても。

タイル、パネル、レンガにまたがるブランドの特徴ますます人気が高まっているモデルを再現したいと考えている人にとって理想的な選択肢です。彼らの家の美学。それでも、その関連性はトレンドサイクルを超えて存続します。革新的な表面デザインにおける主要なプラットフォームの 1 つとして認められ、Grover のスタジオは 2015 年から今日まで 3 大陸で賞を集めています。オーラムシリーズ』織りますタイルがちょうど勝ったところです2024年インテリアデザインHIPアワードを受賞硬質表面カテゴリーでは、バロココこのラインは、石材+タイル壁部門で優勝しました。NYCxデザイン賞今年の5月。

Borrowed Earth Collaborative は、キッチン用食器、ホームアクセサリー、収集品で構成される新しい Objects コレクションの今月後半の発売に向けて準備を進めていますが、その創設者兼 CEO に、建築デザインにアートをどのように組み込んでいるのか、石の特別な理由について話を聞きます。そして、テクノロジーがどのようにしてクラフトマンシップのより持続可能な概念への移行を促進できるかについて説明します。

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セルジオ・メルカドがボロード・アース・コラボラティブと協力して、共同で彫刻した石のパターン、壁被覆プロジェクト、アストラディアの機会にデザインしたインテリア(画像クレジット: Borrowed Earth Collaborative)

Borrowed Earth Collaborative が誕生するまでの数年間について教えていただけますか?

ルチカ・グローバー：私の主な媒体であるアートへの旅は、大理石や花崗岩の商人である父と一緒に旅行した形成期のことがきっかけでした。 14 歳の頃から天然石の世界を深く掘り下げ、世界中の採石場から素材を選びました。この初期の経験により、その固有の美しさと可能性に対する深い敬意が育まれました。ビジネスと起業家精神に関する正式な教育を受けていたにもかかわらず、アートへの情熱が私を垂直統合スタジオの設立に導きました。過去 16 年間にわたり、私はアート、デザイン、建築をシームレスに融合させ、天然石を物質性と革新性を称えるオーダーメイドのインスタレーションに変えてきました。

具体的にこの媒体に決めた理由は何ですか？

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RG:天然石に注目するという決断は、父との幼少期の経験を通じて培われた、その素材に対する私との深いつながりから生まれました。その独特の質感と色は無限の創造的可能性をもたらし、独自のストーリーを語るキャンバスとして機能します。私は、この恐るべき媒体を表現力豊かで機能的なアートに変えるという挑戦に魅了されました。その可能性を解き放つために、私は伝統的な職人技と最先端のテクノロジーを組み合わせ、他の方法では達成できない複雑なパターンや形状を探求しました。このアプローチにより、現代デザインにおいて石が表現できるものの限界を押し広げることができました。

どこにインスピレーションを求めていますか？

RG:私の実践は、旅行中に出会った豊かな文化的および環境的背景に深く影響を受けています。それぞれの石にはその起源のユニークなストーリーがあり、それを私の作品で強調したいと考えています。伝統的な職人技と現代的なデザインを統合することで、過去と現在の間のダイナミックな対話に貢献します。持続可能な実践に私が焦点を当てることで、この対話が責任を持って進化し、環境を尊重しながら天然石の可能性の限界を押し広げることが保証されます。

特に誇りに思っている、または愛着を感じているプロジェクトはありますか?

RG:個人的な観点から言えば、アメリカ人建築家トニー・イングラオとのコラボレーションは、これまでで最も充実したものでした。彼は、単なる装飾要素としてではなく、建築的なスケールで石の可能性を統合することができた数少ないデザイナーの一人です。私たちはニューヨーク、マイアミ、ロサンゼルスのプロジェクトで彫刻スキンの制作に協力してきましたが、そのすべてが天然石で何が実現できるかという認識に挑戦しています。これらは、実現するまでに数年と大陸を越えた大勢の人々を要した実物よりも大きなインスタレーションですが、本当にインスピレーションを与えてくれます。それぞれの作品には、熟練した職人との複雑なコラボレーションと高度なテクノロジーが含まれており、望ましい複雑さと優雅さを実現しています。これらのパートナーシップは、伝統的な職人技と現代の美学を融合させるという私の取り組みを具体化しており、天然素材の領域で革新を目指す私の継続的な旅を反映しています。

のバロココシリーズ、Borrowed Earth Collaborative によるデザイン

借りた地球コラボレーティブ輪郭スタジオが最近完成した住宅プロジェクトに見られるインスタレーション

あなたが現在夢中になっているクリエイター仲間について教えていただけますか?

RG:私はイギリスのアーティストであり写真家の作品に本当に魅了されていますルーベン・ウー。素晴らしい自然の風景の中でドローンによる光の彫刻を制作し、写真として撮影しています。私が彼の技術に感銘を受けたのは、自然の造形に対する私の執着のためだけではなく、照明が何かの知覚の仕方を真に変えることができるということを証明したからでもあります。私の彫刻庭園が完成したら、そこに光の彫刻を組み込むことで、彼の目を通して空間を捉えるために彼と協力するつもりです。

今日あなたにとってクラフトマンシップとは何ですか?それが私たちの住む社会にどのような影響を与えるのでしょうか?

RG:大量生産品が主流の世界では、本物の職人技と絶え間ない革新がこれまで以上に重要になっています。これは、職人コミュニティと伝統工芸をサポートするだけでなく、型にはまったアプローチでは再現できない個性、品質、誠実さへの取り組みを表しています。真のクラフトマンシップは、素材の独自性と職人のスキルを尊重し、美的に独特であるだけでなく、文化的、環境的にも意味のある製品を提供します。デザインに深みや信頼性が欠けていることが多い時代において、本物の職人技は重要な対比を提供し、手作りのオーダーメイド作品の美しさと、それらが語るストーリーを讃えます。

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