カルチャーエディターが今すぐ見るべきだと考える、ニューヨークのアートとデザインの展覧会 10 選

世界中の一部の美術館や施設は夏休みを満喫し、季節のリセットで新しい展示を減らし、常設コレクションの展示を優先しているかもしれないが、ニューヨーク市ではそうではないようだ。

常に目覚め続けるこの大都市とその名を冠した広範な州は、個展やグループ展、回顧展のほか、破壊的な活動を証明する野外アートインスタレーションを開催し、アートとデザインシーンの中心にある創造的な表現の流れを強調し続けています。住民の文化遺産。

媒体、スタイル、全体的な目的が異なるにもかかわらず、10以下に挙げたものはすべて、私に同じ考えを抱かせました。芸術的実践がどのように私たちに新たな（そしてより良い）前進の道を示してくれるのかということです。

日常の障害に対する解毒剤としてクリエイティビティを活用しているためでも、世界中の特定のコミュニティ、そして地球全体が被っている害悪を訴えるためでもありますが、これらの取り組みのそれぞれが私を夏から解放してくれました。レジャーモードを誘発し、難しい質問をするようになりました。

1. アーリーン・シェシェ：ガールズグループ

ストーム キング アート センター、1 Museum Rd、ニュー ウィンザー、NY 12553

アメリカの彫刻家アーリーン・シェシェの作品の重力に逆らう軽さと伝染性は、曇りのロンドンの机からこの展覧会について調べただけで、すぐにニューヨークのストーム・キング・アート・センターの緑豊かな屋外に連れて行かれたほどです。ガールズグループシリーズは現在公開中です（11月10日まで）。

彼女のセラミック作品を金属とペイントをベースに再解釈した大規模な作品一緒に（2020）は、シェシェがパンデミックの静けさと孤独に対する再生的な反応として考え出したもので、この新しいコレクションには、主なインスピレーションと同じ魂をなだめるエネルギーが吹き込まれています。幻想的な形とパステル調の色合いで際立っているこのアーティストのトーテム的で、どこか擬人化されたようなシルエットは、まるで振り付けの展開を見ているかのように、遊び心と子供のようなやり方で立ち上がる公園の発見に訪問者を誘います。 。

2. さらなる喜び

予約制のみ

アート家具やデザインコレクターは、現代アーティストのアラナ・バーンズ、ガイ・コリエロ、ジョン・ホーガン、フロリス・ワッベン、ラヒー・ユンらの寄稿を含む、この見事に厳選されたオブジェクトのショーケースに魅了されるでしょう。シュルレアリスムにインスピレーションを得たものから、貝殻をまぶしたものまで、ユニークで美しい作品の折衷的なマルチメディアセレクション銀製カトラリーに祖先のターコイズ色の彫刻マスクそして同様に魅力的なガラス作品—より大きな喜び（8 月 23 日まで）私たちが大切な物に吹き込む多くの意味を深く掘り下げることで、特定の家具、装飾品、またはアクセサリーを家の一部にするよう促す複数のモチーフを探求します。

すべてのコレクターのピックの背後にある「歴史的」、「信頼性」、および「個人的」理論的根拠、またはそれぞれのコレクターがどのようにして「系図の物語を定義し、それによって現在を明らかにする」ことを目指しているかを振り返ります。 「希少性と文脈に応じて価値を割り当てることで、洞察力のある投資家に利益をもたらす」;あるいは「コレクターが作品に対して直接体験したことに起因する説明のつかない何か」を捉えるために、この展覧会は、私たちの周りのものの中に、見た目をはるかに超えた、主観的でより深く、しばしば表現されない価値を思い出させてくれます。

3. レジーナ・ホセ・ガリンド：地球

MoMA、11 W 53rd St、ニューヨーク、NY 10019

芸術が本質的に政治的なものであるという概念に誰もが同意するわけではありませんが、グアテマラのパフォーマンス アーティストで詩人のレジーナ ホセ ガリンドは、人々が世界の腐敗した状況に立ち向かうためにどのように創造力を活用できるかを示す生きた例です。最近ニューヨーク近代美術館のコレクションに収蔵された、彼女の大胆で暴露的な視聴覚作品ティエラ(2013) は母国の現実に焦点を当て、現地の労働、天然資源、人命に影響を与える現在進行中の搾取行為を暴露しています。

MoMA PS1 のアシスタントキュレーター、エレナ・ケテルセン・ゴンザレスが企画したこのプレゼンテーション（8 月 26 日まで）では、視聴者はガリンドの「実物よりも大きい」フィルム投影の前に置かれ、目の前にあるもの、すなわち、裸で椅子の上に立つ姿を見逃すことは不可能になります。ブルドーザーが彼女の周りを掘削する土の島。35 歳以下の金獅子賞を受賞したアーティストの痛切な作品は、グアテマラ内戦中の数千人の先住民族の虐殺を非難しています。しかし、「自分のルーツである土地を守るために」芸術を受け入れるガリンドにとって、思い出すだけでは十分ではありません。

4. プロジェクト: タダスキア

MoMA、11 W 53rd St、ニューヨーク、NY 10019

「運命の」芸術家や「呪われた」芸術家のような神話が、新進気鋭の人物や確立した人物の創造的な制作やライフスタイルに同様に影響を与え続けているアートシーンでは、多くの場合、私たちが「本物の芸術」とは苦しみに根ざしたものであると考えられていますが、驚くべきことに、アフリカ系ブラジル人アーティスト、タダスキアのカラフルで高揚感のある作品は、人生の複雑さを、屈するのではなく耐える価値があると私たちに納得させる方法で伝える能力で私の注目を集めました。

ニューヨークMoMAにて個展 プロジェクト: タダスキア、10月14日まで美術館の街頭ギャラリーで展示される彼女は、黒人トランス女性としての彼女の経験を爆発的で楽しく再現する中で、ドローイング、彫刻、ミクストメディアを組み合わせています。米国でのアーティストの初の個展を記念して、このプレゼンテーションにある生命力に満ちた、壁いっぱいの大きな作品と虹色のビジョンは、非バイナリー体験の見下した描写を拒否し、私たちの本当の自分であることから湧き出る多幸感を解き放ちます。

5. ダイアナ・オーヴィング: スピリット・プレイグラウンド

カルヴァーリョ パーク、112 Waterbury St、ブルックリン、NY 11206

私がアートで最も好きなのは、特定の作品が何を意味するのか考える前に、その作品が語りかけてくるところです。そして、ストックホルムとパリを拠点とするインスタレーション アーティスト、ダイアナ オーヴィングの最新のテキスタイル作品もそうです。スピリット プレイグラウンド この説明に完全に当てはまります。

カルヴァーリョ公園で 8 月 17 日まで公開されているこの浮遊する雲のようなアートワークは、それ自体が生命を吹き込まれているように見えます。ブルックリンの施設内に空中に吊るされたそれは、私たちの空想や夢の想像上の物質と同じくらい、有機膜や木々でできた非常に精細な織物に似ています。展覧会の機会に、このインスタレーションは、高く評価されているニューヨークシティバレエ団プリンシパルダンサーのサラ・マーンズと振付師のジョディ・メルニックが主導する一連のパフォーマンスによって定期的に活性化されてきました。

6. スチトラ・マッタイ: 私たちは遊牧民であり、夢想家です

マタイは、公園のイースト川岸の場所を研究の出発点として、南アジアのディアスポラの女性が所有していたビンテージのサリーを、大西洋横断移住の物語を体現する彫刻作品に変換しました。生き物と、太陽、雨、風などの自然要素の両方の影響によって変化するそれぞれの作品は、「人間の適応経験の進化し続ける証、つまり生成の旅の記念碑」として機能します。

7. サバイバルピース #5: ポータブル果樹園

ホイットニー美術館、99 Gansevoort St、ニューヨーク、NY 10014

上昇したのと同じように、を目指すプロジェクト, ステートメントを伝えるためにギャラリー空間に植物を挿入する美術展が増えていることに気づきました。

の場合サバイバルピース #5: ポータブル果樹園、ホイットニー美術館の8階で2025年1月5日まで展示されており、ヒントはタイトルにあります：屋内柑橘類果樹園の最初の単独美術館プレゼンテーションは、1972年に設計され完全に実現された屋内柑橘類果樹園によって最初に考案され、設計されました。アーティストのヘレン メイヤー ハリソン (1927-2018) とニュートン ハリソン (1932-2022) によって 1972 年に制作されたこの珍しい展示は、今日の気候変動の緊急事態に備えて従来の農業慣行を再発明しています。 18 本の生きた柑橘類の木で構成され、それぞれが個別の照明システムを備えた内蔵型プランターに植えられているこのインスタレーションは、「自然農法が時代遅れで当たり前のことと考えられない、生産的で持続可能な食料システム」への衝動を認識するよう私たちに強います。

8. 奇妙なカップル: アメリカン アート家具 1980 ～ 現在

スーパーハウス、120 Walker St #6R、ニューヨーク、NY 10013

ニューヨークのギャラリー スーパーハウスに足を踏み入れると、まるでタイムスリップしたかのような気分になります。奇妙なカップル: アメリカン アート家具 1980 年から現在 (8 月 17 日まで) は、時代を定義したアメリカのアーティストの世代を超えた名簿によって採用されたスタイル、ビジョン、物語、視点を通る旅に訪問者を連れて行きます。

建築家アンドレ・バーマンドによって設計された展示インスタレーションは、開催機関について説明し、1980年代の機能的アート運動、1980年代から2000年代にわたるスタジオクラフト運動、そして現代彫刻の貴重な作品を対話形式で配置し、芸術が果たした重要な役割を検証します。アート家具の隆盛にある米国を拠点とするクリエイター。 5 代目の家具職人ハワード・マイスター、想像力豊かなカリフォルニアの芸術家ギャリー・ノックス・ベネット、そしてベルギー系コンゴ人の新人キム・ムパンギライの作品をフィーチャーします。彼女の木彫りの家具は、彼女の二重のルーツが流動的に融合していることを体現しています。奇妙なカップルは、12 人の先進的な考え方を持つ人たちに受け入れられている、現代デザインに対する風変わりで示唆に富んだ解釈を提供しています。

9. ローズ・B・シンプソン：シード

マディソン スクエア パーク、11 マディソン アベニュー、ニューヨーク、NY 10010

インウッド ヒル パーク、Payson Ave. &、Seaman Ave、ニューヨーク、NY 10034

主におしゃれな内装で知られていますニューヨーク市には、映画の舞台として数多くの映画が登場するだけでなく、その原動力となる創造的なコミュニティが開花しているため、屋外スペースや公共の庭園も充実しており、合計 2,300 以上の公園があります。では、それらをアートで満たしてみてはいかがでしょうか?それは創設チームの背後にいる疑問ですマディソン スクエア パーク保護団体のパブリック アート プログラム現在20周年を迎えていることを考慮したに違いありません。同名の場所とインウッド ヒル パークで同時に展示される、ネイティブのミックスメディア アーティスト、ローズ B. シンプソンの作品シード両方の空間の太陽に満ちた雰囲気は、予想外の神聖なオーラで満たされます。

風化した鋼鉄と青銅で彫られたこのインスタレーションは、草むらから「芽生えた」女性の胸像の中心部分の周りに配置された複数の擬人化彫刻で構成されています。ネイティブ アメリカンの歴史を記念し、先住民の将来を守る「番兵」として建てられたこの強力なプロジェクトは、住民に、先住民の権利を求める現在進行中の戦いにおける自分たちの役割について熟考するよう呼びかけ、困難な時代にさらなる社会的結束と市民の参加を呼び起こします。

10. ライフサイクル: 現代デザインの素材

MoMA、11 W 53rd St、ニューヨーク、NY 10019

パオラ・アントネッリ氏とマヤ・エルラークマン氏（それぞれニューヨーク近代美術館デザイン・建築部門のシニアキュレーターと学芸員アシスタントであり、現在開催中の展覧会のクリエイター）ライフサイクル: 現代デザインの素材、「優れたデザインの行為はすべて、すべての生物と生態系、そして将来の世代に対する共感、敬意、責任を伴う行為でなければなりません。」

彼らは、この展示会で、芸術作品の「ライフサイクル」、つまり製造に至るまでの複数のステップを中心に据え、MoMA のインスタレーション（25 年まで8月）。持続可能な方法で生産された家具や家庭用品、衣類やアクセサリーに特に注目し、ライフサイクルは、「デザインはエレガントで革新的で説得力があると同時に、地球を修復するための新しい戦略を提供できること」を実証しようとしています。

芸術と創造性はどちらも私たちの現実逃避の欲求を満たし、何かを想像することを可能にするのは事実ですが、それ以外私たちの周りの現実よりも、現代の特徴である課題に目をつぶると、長期的には問題が生じる可能性があります。

このニューヨークの展覧会のセレクションで、私は、世界中のアーティストやデザイナーが、自分たちの工芸品を使って自分の個人的な経験や関心を反映しているだけでなく、私たちができることに対してより受容的になれるようにその工芸品をどのように活用しているかを強調したかったのです。私たちの消費習慣を再評価する必要性から、依然として世界に入り込んでいる不平等まで、無視しようとしているのです。活気にあふれ、示唆に富んだこれらのショーケースは、すべての有意義な会話が過度に深刻なアートワークから始まる必要はないこと、そして魅力的な没入型の代替案も同様に説得力があることを示しています。