コペンハーゲンファッションウィークは * *必須チケットです。これらの6人のデザイナーが理由です

ファッションキャピタルのレイヤーを剥がすと、紛れもなく明確なものが明らかになります。一部の都市にとって、それは歴史の重み、彼らの文化の活気、または彼らの料理の喜びの魅力です。しかし、他の人にとっては、ファッションシーンが単なるトレンドではなく、それらを定義するのは創造的なエネルギーです。それは、その人々の精神を反映する、生きている呼吸の生態系です。コペンハーゲンを入力し、もちろん、。

過去数年間、小さなデンマークの首都は、パリとミラノからのスポットライトを盗まれ、自家製のデザイナーと新鮮なスカンジナビアの美学が世界的な魅力を引き起こしました。コペンハーゲンは単なる都市ではなく、贅沢を再定義する力であり、業界の重要なパワープレーヤーになることの意味です。ファッション編集者に尋ねると、CFWは展開することに最も興奮しているイベントであることがわかります。

コペンハーゲンのファッションシーンは、他のファッションの首都の互換性のあるハイステークスの雰囲気に対する解毒剤のように感じられます。パリやニューヨークのような場所は激しいライバル関係と鋭い肘で知られていますが、コペンハーゲンは協力と創造的な探求の精神で繁栄しています。コペンハーゲンファッションウィークの管理は、厳しい環境に配慮した多様性基準を満たすために参加ブランドを要求しています。競争がオリンピックスポーツのように感じることができるパリやニューヨークの激しい雰囲気とは異なり、コペンハーゲンは歓迎的で協力的な精神を醸し出しています。それはあなたの道を肘に伸ばすことではなく、お互いを持ち上げることについてより多くです。

もちろん、課題があります。予算は厳しく、リソースは限られており、国際的な報道機関は、ミラノやロンドンのメディアの狂乱と常に競合することはできません。しかし、ここにあります。コペンハーゲンでは、大手プレーヤーと競うことではありません。それはコラボレーション、イノベーション、そして何よりもコミュニティです。ここのデザイナーはお互いの成功に投資されています。それがおそらく、それがとてもさわやかに本物だと感じる理由です。コペンハーゲンとクールなスカンディと北欧のブランドの乗組員は、自分の条件でファッションの未来を形作っています。

2006年に同名のレーベルを立ち上げたデンマークのデザイナーStine Goyaは、コペンハーゲンのシーンの最前線にいます。ブランドは今シーズン再びカレンダーに戻り、2025年の秋/冬のコレクションをカラフルで親密な見方をして、手描きの花のパターンと子供のような不思議で季節へのオマージュと、ブランドの博物館のテイクオーバーで満たされていますショーをホストしました。

ブランドとあなたの仕事に不慣れな人のために、あなたはどのくらい業界で働いていますか？

2006年にブランドを設立し、CPHFWでの最初のコレクションとしてA/W 2007を立ち上げました。 2017年、私たちは、色を大幅に使用し、スタジオ製の芸術的なプリント、大胆で彫刻的、フェミニンなスタイルとドレスを使用して、国際的なブレークスルーを迎えたのとほぼ同時に、10周年を祝いました。それ以来、私たちは会社を成長させてきており、世界中の200以上のドアに在庫があり、英国と米国の在宅市場は、卸売と独自の電子商取引の両方の焦点市場としてです。

ファッションウィーク中に舞台裏で何が起こっているかについて人々が知ってほしいことは何ですか？

チームの全員が、すべてが一緒になっていることを確認し、観客、バイヤー、マスコミのために新しいコレクションとその背後にある物語を提示する特別で一貫した体験を作成するために非常に一生懸命働いています。私たちは常に、新しいコレクション、ショールーム、ファッションショー、会場、音楽、モデル、ヘア、メイクなど、すべての要素をリンクするよう努めています。

コペンハーゲンの多くのブランドについて私が気づいたことの1つは、彼らがお互いに依存しており、クリエイティブコミュニティが豊富で、同じ制作チーム、セットデザイナー、スタイリスト、写真家、さらにはお互いに働いているデザイナーでさえ、シームレスな週を脱ぎます。誰もがお互いを支持し、一緒に働くように感じます。ブランドの成功に協力することに関して、コペンハーゲンのクリエイティブコミュニティについて共有できる特別なストーリーはありますか？

コペンハーゲンは、他の多くの首都と比較して小さな都市です。非常に小さい。私たちは、協力して、私たち全員が恩恵を受けることができる分野でサポートすること、責任に関するビジョンを共有できることを学んだと思います。私たちが互いに助け合い、オープンな対話をするとき、新しいことやテストの境界などを敢えてするのが簡単です。今シーズン、コペンハーゲンから4.5時間の列車で私たちのショーは、私たちがお互いをサポートし、ビジョンを共有しているからです。、そしてそれを信じます。そしてそれは起こりました。 CPHFWと一緒に、私たちはなんとかして、プレス、インフルエンサー、FEMバイヤーの少しが強力なグループをアールボーグに連れて行き、驚くべき美術館クンステンモダンアートアールボーグでショーを見ました。

今シーズン、人々があなたのコレクションから何を奪うことを願っていますか？

彼らが最も夢のようなシナリオで、彼らがフェミニンであるが、それでも大胆で大胆なStine Goyaコレクションを見ることを願っています。

Rikke BaumgartenとHelle Hestehaveは、最初は学生として、そして今ではコペンハーゲンファッションウィーク中にヘビー級の打者として何十年も協力してきました。ブランドの最近のコレクション「Heartbeats」は、ヒョウのジャケット、グリッターレースカーディガン、そしてもちろん、すべてのバウムで見られるラインストーン登録されたバッグで満たされたブランドのパターンと印刷のプレイの見事な教訓でした。ショー（昨シーズンはサッカーボールでした）。

ブランドとあなたの仕事に不慣れな人のために、あなたはどのくらい業界で働いていますか？

ロイヤルデンマークアカデミーを卒業した直後に、1999年にブランドを開始しました。ヘルの寝室で始まり、残りは歴史です！

特に制作と実際に滑走路のスペクタクル全体を装着することに関連しているので、コレクションと今シーズンのショーについてもう少し聞いてみたいです。アイデアのアイデアを取得することから実際の実行まで、プロセスにはどのくらい時間がかかりますか？

コペンハーゲンファッションウィーク中にコレクションのテーマを見つけ始めてから約1年かかります。今シーズンに見せたコレクションは「ハートビート」と呼ばれ、自由に精神的な個性へのラブレターであり、ハートがビートをスキップするものを抱きしめるスリルです。それは、イギリスの田舎の穏やかな魅力と、よりレトロな素朴で素朴な時代の表現力のある活気とのコントラストに触発されており、このコレクションは、遊び心のある「ノールール」哲学で大切な要素を集めています。

コペンハーゲンでの上映について特別な、革新的、またはエキサイティングなことは何ですか？

コペンハーゲンは私たちの故郷です。これがブランドを設立した場所であるため、ここでコレクションを表示するのは完全に理にかなっています。コペンハーゲンファッションウィーク中には、真の家族の気持ちの感覚があります。シーズン後にみんなが戻ってくるのを見るのはいつも素敵ですので、毎回小さな再会のように感じます。

あなたのショーが終わったら、あなたが最初にやるのを楽しみにしていることは何ですか？

眠り、食べて、飲む！そして私たちの家族と一緒にいること。

誰でも、ローテートショーの席にかかる人は誰でも、コペンハーゲンファッションウィーク中に多くの人にとってハイライトです。編集者やITガールズの両方に国際的に愛されているブランドは、しばしば祭りの週を閉じます。デザイナーのJeanette MadsenとThora Valdimarsdottirは、2018年以来、フェテにインスパイアされた既製のブランドの舵取りをしており、業界を完全に変え、Rotateのファンと同義語になるよりセクシーでスキャンダラスなスカンジナビアの党の美学への道をリードしています。

ジャネット・マドセン：このプロセスは、シーズンのテーマに合ったブレインストーミングのアイデア、デザインのスケッチ、ソーシングファブリックからショーのずっと前に始まります。その後、私たちは開発に移行します。プロトタイプを作成し、詳細を改良します…

Thora valdimarsdottir：そこから、本物の魔法はプロダクションで起こります。滑走路ショーを開催するロジスティクスは、ちょっとした偉業ではありません。適切な会場を見つけ、チームを組み立て、フィッティングとリハーサルを調整し、すべてが完全に流れるようにします。約4〜6か月の激しい仕事ですが、ショーの日にすべてが一緒になっているのを見るというアドレナリンは、それだけの価値があります。すべての詳細は、モデルのウォークから照明までの音楽まで、すべての詳細が重要です。それはすべてコレクションの物語です。

テレビ：私たちは皆一緒にいるというこの暗黙の理解があります。ショーでお互いをサポートする他のブランドのデザイナーやクリエイティブを簡単に見つけることができるのは信じられないほど信じられないほどです。そのコミュニティの感覚は、コペンハーゲンでのショーを他のどことは大きく違うものです。

正直に言って - あなたが眠ったのですか？

JM：それは非常に激しい時期であり、睡眠がほとんどないかどうかを走るだけで、領土と一緒になります。最終的なフィッティング、チームチェックイン、およびこれらの必然的な土壇場の変更の間には、停止する瞬間はほとんどありません。疲労は本当に後にヒットするだけです！

今シーズン、人々があなたのコレクションから何を奪うことを願っていますか？

JM：私たちは、滑走路で見た後、すぐにピースを着たいと思っているように感じてもらいたいです。また、スタイリングは、その楽しいがエレガントなスカンジナビアの雰囲気を達成するために少し調整されています。

Gestuzは2008年にSanne Sehestedによって設立され、コペンハーゲンファッションウィークカレンダーで最も確立されたブランドの1つです。今シーズンはラブストーリー、特に自分の中のラブストーリーに焦点を当てていました。ロマンチックでバラにインスパイアされたプリント、コーポレートドレッシング、および生来の女性らしさがコレクション全体に存在しました。これは、スカンジナビアのトップ女性デザイナーの1人としての統治にうなずきました。

ブランドとあなたの仕事に不慣れな人のために、あなたはどのくらい業界で働いていますか？

私は15歳のときに衣料品店で働いていたときに始めました。それ以来、私は業界の多くの側面、デザインからソーシングや販売まですべてに精通することができました。 2008年、私は幸運にもGestuzを始めることができ、あなたが言うように、残りは歴史です。

ほとんどの人が滑走路のショーを想像するとき、彼らはこれらの大規模で精巧なセットとデザインを想像してください。コペンハーゲンで展示されているラベルのほとんどは独立して所有されており、当然、はるかにlear的で誠実です。ファッションウィークを脱ぐことに関して、あなたがより小さなまたは独立したブランドまたは創設者として直面していると感じるいくつかの課題は何ですか？

私たちはこれ以外に何も試したことがないので、課題についてあまり考えていません。しかし、それは私たちが新しい、有望なパートナーと協力して、創造性と新しい方法で思考を必要とするソリューションを見つけることができると思います。これは実際には、デンマークのメンタリティと私が仕事を楽しんでいることにも良いと思います。密接に協力することはより親密で必要です。

あなたの一日はショーの朝のように見えますか？ストレスを和らげたり、その日のトーンを設定したりするために参加するルーチンやショー前の儀式はありますか？

私にとって最も重要なことは、最初から場所にいることです。私はいつもとても早く目を覚まします。セット全体が蓄積されているのを見て、舞台裏でバズを撮影し、チームと話し、落ち着いているのを見るのはとても重要です。舞台裏では常にこのような良い雰囲気があります。私たちはこのような素晴らしいチームと協力しています。誰もがとてもプロフェッショナルで、自分のことをして、ストレスレベルを可能な限り低く抑えています。日中に神経が蓄積しているにもかかわらず、それをすべて取り入れることはとても喜びです。

あなたのショーが終わったら、あなたが最初にやるのを楽しみにしていることは何ですか？

私のチームと一緒にシャンパンを祝い、飲む！これは私のチームなしでは不可能であり、私は彼らと一緒に夜を楽しみたいだけです。

フィンランドのブランドのマリメッコの象徴的な花を認識するかもしれません。マリメッコは2021年の春にベイがブランドに入るずっと前から存在していましたが、ブランドは彼女の到着以来新鮮な空気の息吹を見てきました。気まぐれでカラフルな花は、ブランドのデザインの精神の重要な部分ではありません。ベイと彼女のチームにとって、彼らは生き方です。それは、滑走路のコレクションまたは持続可能な努力であり、ブランドは生きている、呼吸するマリメッコ集団の発展に着手します。

滑走路のショーは嵐の前に静かだと言われています。ショータイムの前にコレクションに頻繁に作業するのはどれくらいですか？

約1年ですが、私たちが働く傾向があるのは、1年が来年にいくらか流れるということだと思います。ですから、私はしばしば1年ほど早い時期に考えていると思います。今年、私たちはUnnikoの記念日を祝っているので、花の解剖学に焦点を合わせたので、実際にはかなり早くなりました。

もちろん、コペンハーゲンファッションウィークは、マリメッコと同様に、持続可能性の分野内の先駆者です。ブランドはどのように責任ある生産と思慮深い消費を滑走路にもたらしますか？

コレクションを慣れているときの私たちにとっての最初の持続可能性基準は、品質とデザインの両方で常に時代を超越したことを目指すことだと思います。私たちは、過度に季節的または過度にトレンド駆動型になることを決して目指していません。私たちの材料の80％以上がコレクションでリサイクルされているかオーガニックであると思います。そのため、私たちは常に新しい材料と革新を探求しています。どうすれば物事を改善するのですか？たとえば、藻類のバインダーを使用してプリントと布地をバインドし、バックエンドでも循環を念頭に置いています。

コペンハーゲンでは、多くのブランドが非常にコミュニティ主導型であり、同じ制作会社、スタイリスト、または他の要素を使用してパートナーシップで作業することがよくあります。共有できる特別なコラボレーションの瞬間はありますか？

私たちがここに見せて他の場所ではない理由の一部が、コペンハーゲン[ファッションウィーク]がコミュニティの精神によって駆動されているということだと思うので、あなたは本当に重要なポイントに触れていると思います...私たちはお互いを見ていません。競合他社として。私たちはお互いを同僚として見ていると思います。すべての人を平等に扱いたいという本当の欲求があります。今シーズン、私が指導した若いデザイナーと彼らのショーを見る時間を作りました。私たちはお互いの努力を認めています。

今シーズン、人々があなたのコレクションから何を奪うことを願っていますか？

Marimekkoでは、人々の日常生活に喜びをもたらしたいと思っています。それは、意味のある高品質のデザインとスタイルを通して私たちがやることを望んでいることです。もちろん、あなただけがあなたに喜びが何であるかを定義することができますが、私たちがこの希望と楽観主義の印象を残すことを本当に願っています。ショーを作成してすべてをまとめることができるのは驚くべきことですが、真実の本当の瞬間は、コレクションが路上に住んでいるのを見て、私たちのコミュニティがそれを所有し始めているのを見ることです。

衣料品のクリエイティブディレクターであるシャーロットエスキルセンは長い間ファッション業界にいましたが、2022年にソフィアローと共同設立したブランドの舵取りになるまで、彼女は彼女の召しを見つけました。時代を超越したミニマリズムと責任ある生産が優先され、2025年秋の秋/冬のショーの各瞬間は、エレガントで意図的なドレッシングのマスタークラスのように感じられました。最愛のシルエット、流れるシフォンファブリック、声明のボックスハットは、ショーの後の瞬間に誰もが話すことができました。

今シーズン、人々があなたのコレクションから何を奪うことを願っていますか？

そのミニマリズムはシンプルさではなく、意図に関するものです。私たちのコレクションのすべての作品は、今後何年もの間誰かの物語の一部となるように生きるように設計されています。私たちがやり方でアプローチする方法で、人々が簡単、優雅さ、責任の感覚を感じることを願っています。つかの間の傾向としてではなく、自己表現の意味のある拡張として。

独立したブランドとして、すべての決定は非常に意図的なものです。私たちは考慮された予算を扱っているので、インパクトを生み出す方法について戦略的でなければなりません。過剰な余地はありません。職人技、正しいコラボレーション、壮大さではなく信頼性に依存するストーリーテリングアプローチに焦点を当てています。生産、持続可能性、美学で私たちの価値を共有する適切なパートナーを見つけることは、挑戦であり、革新する機会です。

朝は、旋風が始まる前に自分自身を接地することです。呼吸し、最終的な詳細を確認し、チームにチェックインして、すべてが整合されるようにします。バックグラウンドでプレイするプレイリストが常にあります。音楽は気分を設定し、エネルギーを流れ続けます。滑走路スペースに足を踏み入れる前に、私はコレクションの背後にある意図を思い出します。

正直に言って - あなたが眠ったのですか？

睡眠はファッションウィーク中は贅沢だと言ってみましょう。それは、アドレナリン、興奮、そして私たちを維持する土壇場の完璧主義との微妙なバランスです。しかし、ショーが始まると、少なくとも夕食まで疲れが消えます。