過去 10 年間でデザインは進化し、より新しく、より新鮮で、スタイリッシュでありながら実用的な外観が登場しました。家具、照明、装飾品、ファブリックなど、あらゆる分野で雰囲気の変化が起きています。今日、製品デザインは、ブティックのような空間や高級なインテリアを作り出すための家具だけを指すものではありません。ハイコンセプトなスタイルを融合させた居心地の良い魅力と、メンテナンスの手間のかからない家によるくつろぎの贅沢が美しく融合した物件です。これは新しい家の時代です。
そして、これらのことに感謝すべき数人の思想的リーダーがいます。スタジオから若いデザイナーのグループまで、洞察力と鋭い焦点を備えた特定の豊かな頭脳が、シンプルなアイデアから国際的な外観へと花開いた製品を生み出してきました。
ここでは、絶え間なく変化し、変貌し続ける世界に貢献している、そのような先駆者たちを紹介します。。今すぐこれらをリストに追加してください。
1. 合格します
(画像クレジット: Kalon)
Michaele Simmering と Johannes Pauwen が設立パスするインスピレーションを与える製品を作るだけでなく、ポジティブな変化のためにデザインを活用するためにロサンゼルスで活動しています。このスタジオは、天然素材と多用途性に焦点を当て、日用品のシンプルな美しさと感情的な力を強調しています。彼らは主に木材を使って作業します。、机、テーブル、その他のオブジェクトは、伝統的な方法とハイテクな方法を組み合わせて熟練の職人によって作られています。
すべての材料は国内で調達され、持続可能な方法で管理された森林から入手した木材を使用しています。
2. アーサー・ホフナー
(画像クレジット: アーサー・ホフナー)
フランスのビジュアルアーティストアーサー・ホフナーの実践は、職人技、彫刻、工業デザインの結合に基づいています。彼は若い頃から鉄工品に興味を持ち、彼の作品はすべて現在の形と消えた文明の遺物を結びつけています。
ファウンテンと呼ばれる最近のシリーズは、ブロセリアンドの神聖な噴水とベルサイユの豪華な噴水にインスピレーションを得たもので、組み立てられた器具で作られており、機能的で自律的であり、思索と驚異の源となっています。に最適そしてリビングルーム。
3. 熱線延長
(画像クレジット: マルコ・ロザスコ)
スイス人デザイナーのファビオ・ヘンドリーは、持続可能なデザインの推進者であり、。彼のスタジオ、熱線延長、SLS 3D プリントで発生する廃ナイロン パウダーを使用します。この素材は現在リサイクルできませんが、デザインに魔法を生み出すことができます。
つるが木の周りで有機的に成長する様子からインスピレーションを得て、この素材を使用してワイヤーの周りに構築された骨のような構造を作成します。照明、家具、インスタレーションはすべて、新しい素材の風景を注意深く探求することに専念していることが特徴です。
4. ダッフィー・ロンドン
(画像クレジット: ダッフィー・ロンドン)
クリストファー・ダフィーは、パートタイムの家具バイヤーとして業界のコツを学びましたが、デザインに関してはより創造的なビジョンを持っていたため、ダッフィー・ロンドン。重力、地理、目の錯覚の概念を融合させることへの深い関心が彼を際立たせており、彼の作品は芸術と機能を組み合わせています。
才能あるデザイナー、職人、メーカーのチームと、最新の最先端技術を駆使して、このスタジオはベッドルームとベッドルームを定義する作品を制作しています。、最高の基準を設定します。
5. エニー・リー・パーカー
(画像クレジット: Sean Davidson)
イーニー・リー・パーカー特定の美学、スタイル、さらには素材の使用法に分類されることを好みません。ニューヨークを拠点とするこのデザイナーは、常に実験を試みています。彼女はこれまで、ガラス、ふわふわのモヘア、粘土（主な媒体）、陶器などを使って、他とは一線を画すオブジェ、家具、照明を制作してきました。小さなアパート。
彼女は伝統的な工芸品とそれがもたらす価値、つまり遅さ、意図、天然資源への敬意、そして時代を超越するものを信じています。
6. スラッシュオブジェクト
(画像クレジット: Slash Objects)
ニューヨークを拠点とするスタジオスラッシュオブジェクトArielle Assouline-Lichten が率いる同社は、埋め立て地からの廃棄物を新製品に転用することで、インテリア デザインの大きなトレンドである循環経済の創出に取り組んでいます。大理石、金属、コンクリート、セラミックなどの素材とリサイクルゴム (大部分が廃棄される素材) を融合することで、時の試練に耐える作品の中に現れるエキサイティングな質感の混合物が生まれます。家具から食器、照明からマットに至るまで、そのポートフォリオは多岐にわたり、インスピレーションを与えてくれます。
7. スタジオ・アヘッド
(画像クレジット: Ricardo de la Concha)
スタジオ・アヘッドはホーマン・ラジャイとエレナ・デンディベリアによって設立されたサンフランシスコを拠点とする集団で、それぞれのイランとロシアの背景に基づいたデザイン感性でシルクロードを横断しています。
彼らの作品は、ありのままで洗練された、外国的で親しみやすい、現代の地元文化、そして深い芸術と工芸の伝統に根ざしています。各製品 – コレクションにはベッド、椅子、タペストリー、、スツール、鏡 – 美的多文化主義の枠組みに基づいて構築されています。
8. ルーベ
(画像クレジット: Sphere Studio)
エリサ・ウベルティ彼女はファッション界の天才でしたが、彼女の心は常に職人技によって定義される洗練された時代を超越したオブジェクトにありました。フランスのルーベにある彼女のスタジオでは、石器で作品を制作しており、それぞれの作品は標準的な形式からはかけ離れています。
彼女は自然、遊牧生活、建築、宇宙の詩、そしてランプ、彫刻、作品からインスピレーションを得ています。技術的な厳密さとジェスチャーの自発性との間の微妙なバランスを示しています。
9. パン
(画像クレジット: NOOM)
デザイナーのカテリーナ・ソコロワと起業家のアルカディ・ヴァルタノフは、新旧の製造技術を融合して長持ちするように作られた機能的で印象的な製品を作るというアイデアに魅了されました。そしてこれが最終的にウクライナに拠点を置く彼らのスタジオの設立につながりました。ヌーム。
おしゃれな家具や照明はもちろん、洗練された特徴的なスタイルでデザインされたその他の作品では、スタジオは金属の化学酸化と緑青に手を出し、限定版製品のユニークな効果と色を作り出しています。
10. ソフトジオメトリ
(画像クレジット: ヤニック・フリードマン)
デザイナーのウタラ・ザカリアスとパラアシュ・チャウダリーは、素材（ベルベット）、色（ライトピンク、くすんだ青）、音（ささやき声、葉の擦れる音）に見られる、抽象的でありながら魂に満ちた「柔らかさ」のコンセプトに興味をそそられました。このアイデアは、順応性、学習意欲、流動性のニュアンスを表しています。
これが、インドと米国を拠点とする彼らの実践の創設を促しました。ソフトジオメトリ、その、ランプ、チェア、キャンドルなど、心地よい曲線と繊細なビジュアルが特徴です。
