ベルリンファッションウィーク2025年秋/冬は反抗行為でした

2007年以来存在していたかもしれませんが、過去数年間の内部シェイクアップは、その認識が国際的な規模で成長するのを見てきました。

ファッションカウンシルがドイツが結成された2015年まで正式なファッション評議会なしで運営され、2022年にメルセデスベンツからメインスポンサーとして引き継がれました。才能、持続可能性、包摂。昨年6月、ベルリンは採用した最初のファッション週でしたの持続可能性要件 - それは何か先月の時点でやりました。

評議会が、デザイナーの多様な名簿を支援するという点で達成できることは、州からの金融資金によって主に可能になります。先週の金曜日にAW25シーズンのオープニングディナーで、ベルリン市長であり経済問題、エネルギー、公営企業上院議員のフランツィスカギフィーは、政府から400万ユーロがイベントを可能にするために投資されたと発表しました。

この利点は1週間を通して感じられる可能性があります。デビューコレクションを発表したデザイナーでさえ、パリやロンドンなどの都市での可能性の領域を超えて、壮大で広々とした場所でそうすることができました。今シーズン、繰り返しますが、有名な通信代理店のリファレンススタジオは介入形式を提示し、カシア・クチャルスカ、マリー・ルーダー、GMBHなど、スケジュールで最も予想されるショーのいくつかをホストするためにマルチストーリー駐車場を引き継ぎました。からのブランドポップアップそして。

以下では、4日間のイベントの傑出したショーのいくつかをご覧ください。スケジュールで最もエキサイティングなデザイナーが女性、移民、および/またはLBGTQIA+コミュニティの一部であるため、ランニングのテーマは反抗的に拒否することでした、これは、世界中の極右で不寛容な態度と有毒な男らしさの象徴となっています。

シア・アルニカ

2024年は、デンマークのデザイナーであるシア・アルニカにとって大きな年でした。 Charli XCXは、ブランドの春/夏の2025年のコレクションから、星がちりばめられた32歳の誕生日パーティーのために、ブランドの春/夏コレクションの斬撃された白いTシャツとマイクロホットパンツの完全な外観を着ていました。その後、11月に、ArnikaはカプセルコレクションでカイリージェンナーのレーベルKhyと提携しました。彼女のAW25ショーでの舞台裏での経験を振り返って、Arnikaは次のように述べています。私は自分自身に本当に正直で、全体的に素晴らしい反応を得ました。 Charliの後、それは[ブランド]は本当にどこにでも行きました...それは昨年かなり良いことでした！」

Arnikaは、Press、Buyers、Industry Insidersの「Watch To Watch」リストのレギュラーであり、AW25ショーは失望しませんでした。 「ハーバービッチ」と題され、海藻（両親によって収穫され、デンマークからベルリンに連れて来られた）と滑りやすい海の泡（石鹸で作られた）で散らばった巨大な倉庫に設定されたモデルは、スカイハイブーツとスカイハイブーツの悪徳な道を歩いていました湾曲した漁師のフック型のかかとを詰まらせます。

彼女は次のように説明しました。「概念全体は、工場労働者のこの子供時代の記憶の周りに構築されています。私はデンマークの北の小さな島から来て、魚と海の食べ物で非常に知られていますが、かつては町に住んでいたこの工場労働者が常にいました。少し激しい。それで私は彼女の周りのこの物語を脅威として作成しました。子供たちは皆彼女を恐れており、すべての男性が彼女の後を欲しかったのです。」

彼女がベルリンで展示することを選ぶ理由について尋ねられたとき、アルニカは次のように答えました。私たちは上院から資金を得て、実際にこのようなショーをやめることができます。ベルリンのクリエイティブのコミュニティは驚くべきものであり、私はチームのすべての人を非常に信頼しています。」

キッチュクチュール

Abarna Kugathasanは、AW25のレーベルKitschy Coutureのバレンタインデーをテーマにしたプレゼンテーションを開催しました。彼女は、ブランドのオンラインストアを立ち上げる前に、今シーズンのショー形式を拡大しましたが、フォイルのハート型風船、巨大なベッド（サテン覆われたモデルを備えた）とフリルのあるカラフルなランジェリーで部屋を埋めました。彼女の親密でファンタジーの世界へのコミュニティ。若いブランドのクガササンは、「私の移民の背景と文化的アイデンティティをどのように見ているか」について話したいと思った結果、キッチュクチュールを設立しました。

クガササンは別のBFWデザイナーであり、グローバルな段階に影響を与えているため、この精神が共鳴しました。昨年9月、彼女はSZAがBMI R＆B/Hip-Hop Awardsに着用するためのピンクのバラの組織化されたカスタムドレスを作成しました。彼女のAW25のプレゼンテーションで、彼女は次のように述べました。ファッションの場合はそうであるように、締め切りの約1週間前に明日ドレスが必要だと言ってメッセージを受け取ったので、私たちはそれを機能させなければなりませんでした！」彼女は、「チーム全体がスタジオに27時間ストレートに滞在してドレスを仕上げる」と説明し、それを送り出して、Instagramに投稿されたビデオSZAの結果を見ると説明しました。

ルー・ドカンリー

ルー・デ・ベトリーは、ベルリンに住んで働いているフランスのデザイナーです。彼女は、彼女の作品が「複雑なハンドワークと詳細」に焦点を当てているため、年に1回だけBFWで見せていることを舞台裏で説明しました。 「私はまた、私が一緒に仕事をしているいくつかのテーマやインスピレーション、たとえばアップサイクルの下着と一致し続けようとしています。 「私にとって、あなたがブランドを持っているときに興味深いのは、1つの言語を開発することです。ですから、私は同じことを繰り返しているように感じますが、いつも別の言い回しをしています。」

土曜日の夜の彼女のショーは、職人技のマスタークラスであり、シームレスに目立たないアップサイクリングでした。レースとメッシュから作られた抱きしめられたシルエットは、オレンジと赤のギザギザの輝く破片で装飾されていました。自宅から仕事への彼女の散歩での年間。 「私は非常に直感的な作業方法を持っています。私は常に素材から始めてから、それらの最初の作品の周りに物語を構築します」。

彼女がベルリンでショーをする理由を尋ねられたとき、ベトリーは次のように答えました。多くの創造的な人々がいて、非常に異なる雰囲気があります。さまざまなインスピレーションを組み合わせているのはいいことです。私たちはスポンジのようで、すべてを吸収します。」

Kasia Kucharska

昨年、デザイナーのKasia Kucharskaは、ドイツで授与された最初のVogueファッション基金を獲得しました。激しい競争を打ち負かした後、日曜日の午後に介入スペースでのブランドのデビューキャットウォークショーのために、すべての目が彼女にあったと言っても安全です。 Kucharskaは、生分解性のラテックスのユニークな使用で自分の名前を作りました。これは、レースに触発された現在のシグネチャーの波状のデザインに素材を操作しています。彼女は、ジャーナリストに、Vogue Fashion Fundの賞金を使用してデザインとそれらを作成するために開発したテクニックを特許していると語った。

AW25コレクションは、ステッチなしのドレスを特徴としており、ラテックスのみで製造され、リンクされていました。彼女の傑出したハンドバッグと並んで、アーガイルジャンパーが分解され、シャツを破り、オーバーコートを渦巻くようになり、ラテックスコーティングされたフラットピークキャップとスティレットヒールで装飾されました。全体的な美学には、明るい色のパレットと活気のある電子サウンドトラックによって強調されたnu raveの気まぐれがありました。

ルーダー

マリー・ルーダーは昨シーズンロンドン・ファッション・ウィークでデビューし、そこで彼女は新しいGenスキームの一部として見せました。彼女はまた、昨年、ベルリンコンテンポラリー（BFWのNew Genに相当する）の一環としてデビューし、リファレンススタジオと介入イニシアチブに代表されました。ロンドンに住んでいるドイツのデザイナーとして、彼女は両方の都市にまたがり、歴史的な路上のマッシュアップデザインに態度を注ぎ込みます。彼女のAW25ショーには、長いアンティークに見えるカーペットが特徴で、チームの顔でスクリーン印刷され、「幽霊」に見えるようになり、その期間中に上下に上昇した巨大なバットのようなドローンが伴いました。

レーダーは、再調査の任命で、マリー・クレアに、彼女の出発点はスコットランド、特にダンフリースハウスへの旅行であると語った。 「すべてのカーペット、タペストリー、壁紙」は、コレクションのいくつかの衣服で特徴の版画になりました。 「カモフラージュのこのアイデアは私にとって興味深いものになりました。それから、あなたがティーンエイジャーのとき、あなたが大都市に移動して両親から逃げたいときに、フルーティーなループで寝室で音楽を作るときのように、私は家が刑務所にいることを考えました。」彼女は、ショーをまとめるとき、「この時代の物語を将来の不安と混ぜる方法を見つけたかったと言いました。それが私たちがドローンを持っていた理由です。 David Lynchの映画のように、彼らは微妙でありながら奇妙で、恐ろしく、不安な音を作り出しました。」

ショーの最大の話題は、「男性はとても戻ってきた」という言葉で飾られた白いベストでした。ルーダーは、スローガンの背後にある彼女の推論を次のように説明しました。要約として、私はドナルド・トランプと言います。なぜなら、それは戻ってきた最悪のことであり、彼はすでに非常に多くのことを変えており、非常に多くの改善をロールバックしているからです。」彼女は、このリターンを支持していないことは明らかではないことをすぐに指摘しています。 「それについての会話を引き起こしたかった。私には答えがなく、何をすべきかわかりませんが、どういうわけかその不快感を得たかったのです。」

クレット・ミラモン

クララ・コレット・ミラモンは、AW25ショーのためにゲストを海綿状の暗い教会に連れて行きました。 「マリア・ハット・ゲホルフェン」と題されたショーの名前は「メアリー・助け」に翻訳され、祈りに答えてくれたことに感謝して、人々が地元の教会に贈り物を残す南ドイツの伝統を指します。このコレクションには、巨大なセイクリッドハートの膨らみジャケットを含む明らかな宗教的な参照があり、その後、暗くてセクシーなカラーパレットと組み合わされました。妊娠中のモデルがショーを閉じ、「ゴス花嫁」にdressした黒いベールを描いています。再調査で、ミラモンは次のように述べています。「私は子供や妊娠中のメアリーとのメアリーの描写に触発されました。母性と、母親が社会で見られ、代表される方法を見て、彼らがどのようにアイデンティティを維持するかを探求したかったのです。彼らの人生のその段階に移動する」。

ミラモンの作品は、女性らしさを中心としています。彼女は次のように説明しました。「常にこれらのさまざまなファセットを強調することです。私が知っているさまざまな女性や少女、そして私たちが私にとても刺激を与えた会話について考えています。それは常に衣服全般、あなたがどのような女性であり、その瞬間にあなたの女性らしさのどの部分であるかに非常に反映されています。」彼女のためにベルリンファッションウィークで上映されるのは「とてもクールです。ここには若いデザイナーにとって非常に多くのサポートがあり、また、新しい都市で何か新しいものを見せて、国際的なファッション業界にアクセスできる大きなコミュニティの一員であることもあります。彼ら[ファッション評議会ドイツ]はこのような素晴らしい仕事をしています。」

Gmbh

昨年、メンズウェアのレーベルGmbHはパリでの展示から故郷のベルリンに移りました。創設者のベンジャミン・アレクサンダー・ヒュージーとセルハット・イシクは、2016年に世界的に有名なクラブシーンから生まれたが、移民の子供としての遺産と織り込まれたブランドを開始しました。 AW25にとって、ゲストの席に残された詳細なショーノートのパッケージは、「深刻な時代に - そして私たちは非常に深刻で恐ろしい時代に生きています - ファッションは軽薄に見えることがあります。私たちの仕事を非常に真剣に受け止めているので、私たちの反応は深刻なものである可能性があります。しかし、深刻な服とは何ですか？喪の服？」答えを見つけるために、デュオは過去のアイデアで快適さを見つけるためにブランドのアーカイブを探りました。コレクション全体で強力な仕立てとワークウェアの影響が及ぼされました（ショーノートには、創業者の父親の両方の画像がインスピレーションとして含まれていました）が、おそらく最も刺激的な作品は、「敵との取引を拒否する」という言葉で飾られた2つのニットジャンパーでした。

アンドレイ・グロナウ

Andrej Gronauは、2022年に彼の名を冠したレーベルを設立したセントラルセントマーチンズの卒業生です。おそらく、ファッションガールの多くの足で彼のスターカットアウトブーツを見たことがあり、彼のデザインはジェンダーの流動性に根ざしていますそして遊び心。 AW25にとって、Gronauは「Kitsch Tchotchkes」を見ていたと舞台裏で説明しました。私たちが休暇で買ったかもしれない小さな置物のようなもの、または昨年のクリスマスからの見掛け倒し」。これらの影響は、動物の耳を備えたキラキラしたボンネット、弓の装飾されたジャンパー、メタリックな星付き革のジャケットなど、デザインではっきりと見ることができます。フローラルモチーフがコレクション全体に走りました。グロナウは、「私が家に持っている花瓶と、おばあちゃんが壁の装飾としてぶら下がっていたカーペット」から取ったと説明しました。

グロナウにとって、これは彼のデビューショーでした。なぜ彼はベルリンを選んだのですか？ 「それは新興デザイナーにとって新しい場所になり、多くのサポートがあります。コレクションを行うと、パリ（ショールーム）で年に2回見せますが、パリのような町でこの規模の滑走路ショーを行うのは非常に困難です。特に、すでに素晴らしいデザイナーでいっぱいです。」彼は続けました：「私はドイツ語であるので、ベルリンは一種の家ですので、ここでデビューしてみませんか？」

ローラ・ゲルテ

Laura Gerteは、Berlin Fashion Week AW25で最後に展示したブランドであり、スケジュールでデビューしました。壊れたエスカレーターを歩いてから、ぶら下がっているケーブルとコードのある円形の金属プラットフォームの周りに座っていなければならなかった廃されたショッピングセンターにゲストを連れて行き、それはすべてむしろディストピアンを感じました。このコレクションは、ドナ・ハラウェイの1985年のエッセイ「A Cyborg Manifesto」と1995年のアニメ「Ghost in the Shell」に触発されました。ショーの後、舞台裏で話して、彼女は次のように述べました。「私は、自然と人工の人間と機械の間の二分法、そして私たちの人生におけるこれらのコントラストが衣服にどのように反映されるかを反映していました。」その後、彼女は続けました。「私たちが尋ねている質問は、Instagramのようなプラットフォームを、明らかに私たちの価値観に沿っていない人々によって提示され所有されているときに、もう使用できることです。」

モデルは、アップサイクルされたTシャツとジャージから構成されたフード付きのトップとドレスを着ていました。スカートとハンドバッグは、ケーブルとワイヤーの層からも作られていましたが、完全に「自信があり、カジュアルでセクシー」に見えることができました。彼らは皆、円形の構造、音楽の鳴き声、ライトが点滅する下に集まったので、まるで彼女のショーでベルリンの本質を捉えたように感じました。

彼女は次のように述べています。「新興ブランドは政府から驚くべきサポートを得ており、それを通して、そうでなければ不可能な創造的なビジョンを示す機会を得ます。私は今その一部になれることをとても嬉しくて感謝しています」。

リチャートベイル

赤ちゃんの叫び声は、冷たくて崩壊しつつある建物全体に響き渡り、リチャート・ベイルのAW25ショー「Mutter」（母親に翻訳）の始まりを記念しました。デザインのデュオであるジェイル・リチャートとミケーレ・ベイルは、疲れ果てた、過剰な母親の概念を、私たちの疲労し、圧倒された社会の比phorとして使用しました。視覚的な参照 - シャツや衣服などの視覚的な参照は、頭の上に伸び、顔や妊娠中の腹、牛乳、母娘のモデルの組み合わせの水差しを明らかにするためにわずかにボタンを外しました - 一定の圧力と容赦のない重さの下で苦労している世界を象徴するのに役立ちました現代生活のペース。おなじみのように聞こえますか？ 「目に見えない労働」は、母親の仕事であろうと、社会的、職業的、家族的な期待のバランスをとることであろうと、もう1つのテーマでした。主に黒と白のコレクションには、鋭くウェアラブルな鋭いカスタマイズシルエットのラテックス、革、ウールの生地が特徴でした。