ビンテージ ショップやオークションで入手困難なお気に入りのアイテムを探し回ったり、人気のデザインアイコンに投資したりしてモダンな家具を探している場合でも、決して時代遅れにならないアイテムがあります。
ここでは、マックス・ビルのウルム スツールの芸術的でシンプルなデザインから、ウェグナーの美しく設計されたフラッグ ハリヤード チェア、ウラディミール ケーガンのサーペンタイン ソファのしなやかな曲線まで、業界関係者 10 人がお気に入りのモダン デザインのクラシックについて語り、それぞれの作品がユニークかつ永続的なものになっている理由を共有しています。
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ニーナ・トルストラップが選んだポール・ケアホルムのPK1ダイニングチェア
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「ポール・ケアホルムは私のお気に入りのデンマーク人デザイナーの一人です」とデザインスタジオのニーナ・トルストラップは言いますスタジオママ。 「彼の 1956 年の PK1 チェアは、クロムメッキの鋼管と籐で編まれた座面で作られており、温かみのある手作りの感触を与えています。この椅子は、控えめでありながら同時に独特であることに成功しています。それは、小さな椅子のように見えますが、設置面積が最小限で、軽くて移動が簡単で、背もたれにはハンドルとしても機能するチューブが付いています。この椅子は私のインテリアの仕事では常にオプションになっていますが、完璧に座れないスペースをデザインすることはまだありません。」
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ジャン=ミッシェル・フランクとアドルフ・シャノーによるムーブル・ダピュイ、ソフィー・ジャンセンが選んだ
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「この作品の美しさは、天然素材のシンプルさと慎重に考慮されたプロポーションにあります」と建築事務所のソフィー・ジェンセンは言います。BWT。 「真の贅沢は細部から生まれます。ウォールナットの無垢材の構造、木材を慎重にえぐり出して優雅な流動性を与えた職人の手の跡、鉄商の繊細な品質。これらすべての要素が組み合わさって、実用的な質素さを高めます。」アートコレクターが厳選したペントハウスのアパートや、マキシマリストの田舎の家に快適に収まるような収納キャビネットを、アート作品の品質を損なうのではなく、高めるために慎重に行う必要があります。職人技。」
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アリエル・アッシュが選んだウラジミール・ケーガンのサーペンタイン・ソファ
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「私たちのスタジオは、ドイツ生まれのデザイナーのサーペンタインモデルなど、クラシックなウラジミール・ケーガンのソファが大好きです」とアリエル・アッシュは言います。アッシュ・レアンドロ。 「ケイガンの顧客にはマリリン・モンローやゲイリー・クーパーなどが含まれていた1950年に最初にデザインされたときと同じくらい、今でもそのインパクトは絶大です。」
アリエルはこう付け加えた。「サーペンタインソファは、家具のないコーナーをうまく活用し、広い部屋の形を整え、その優雅な曲線のフォルムであらゆる環境を高めます。他の多くのスタイルのソファとよく合い、機能的でありながらも優れたモダンな家具の一種です。部屋に彫刻を加えたもの。」
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チャールズ・メラーシュが選んだBBDWのクレデンザ湖
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「真のモダン家具クラシックであるBDDWのLake Credenzaは、伝統的な環境と現代的な環境の両方に快適にフィットし、美しいだけでなく実用的でもあります。」とインテリアデザイナーは言います。チャールズ・メラーシュ。 「美しく経年変化する高品質の天然素材で手作りされた食器棚と引き出しは、すべてを隠しておくのに十分な収納スペースを提供します。その表面は、クリスティアーヌ・ペロションのセラミックランプ、スヴェンスクット・テンのカリーナ・セス・アンダーソンの花瓶、そして杭で美しくスタイルされています。過去 15 年間、私自身のクレデンザ湖は、飲み物のキャビネット、本社のファイル システム、そして生い茂る観葉植物の森の完璧なプラットフォームとして機能してきました。」
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シャーロット・レイが選んだトンマソ・バルビのセラミックと真鍮のテーブルランプ
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「イタリアのデザイナー、トンマーゾ・バルビは、銀杏の葉を使った真鍮製のランプやシャンデリアで最もよく知られていると思いますが、私は渦巻き状の表面を持つ彼のセラミック作品も同じくらい大好きです」とデザインデュオのシャーロット・レイは語る。キャンベル・レイ。 「自然や有機的なものからインスピレーションを受けることが多い彼は、ある種の軽やかなタッチと微妙なユーモアを交えてデザインを形作り、私はそれにとても魅了されています。彼はバールウッドや寄木細工などの素材や技術に惹かれ、興味を示しました。彼はスチールや真鍮などの金属を効果的に並べて、限られたカラーパレットにこだわることが多かったのですが、このランプは特に印象的だと思います。」
フレッド・リグビーが選んだハンス・ウェグナーのPP225フラッグ・ハリヤードチェア
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私のお気に入りのモダンな家具のデザインは、ほぼ毎日変わります」とフレッド・リグビーは言います。フレッド・リグビー・スタジオ。 「今日はハンス・ウェグナーが1950年にデザインしたPP225フラッグ・ハリヤードチェアです。最近初めて座る機会に恵まれ、遠くから眺めていましたが、これは私がこれまでに座った椅子の中で最も快適な椅子の一つです。」噂によると、ウェグナーはビーチでこの椅子をデザインし、最も快適になるまで砂を掘ったり、滑らせたり、運び出したりしながら、妻に「休日は仕事をするな」とずっと言い続けていたと言われています。椅子をデザインしないほうがよかった!」
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「ミッドセンチュリーのモダンな家具に関して言えば、個人的なお気に入りがたくさんあるので、1つだけを選ぶのは本当に難しいです」とローマン・アロンソは言います。コミューンデザイン。 「強いて言えば、1954年にデザインされ、70年代にザノッタが再発売したマックス・ビルのウルム・スツールと言わざるを得ません。ビルのモットーは「デザインを最小限に抑え、使用感を最大限に高める」だったということを何年も前にどこかで読んだのですが、このスツールはまさにその通りです。私はそれを何十年も前に知りましたが、デザインを最もシンプルで機能的なものにしようとすると、いつもそれが頭に浮かびます。最後がすべてだ、マックス・ビルなら私の言いたいことを理解してくれるだろう。」
フラン・ヒックマンが選んだドナルド・ジャッドのスタンディング・ライティング・デスク
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「ドナルド・ジャッドは常に私のデザイン哲学に多大な影響を与えてきました。それは主に彼の作品のミニマリズムがとても心地よいと感じているからです」とデザイナーは語ります。フラン・ヒックマン。 「彼の作品は、ユーザーの感情的な反応を呼び起こすことではありませんでした。彼は、芸術の目的を家具デザインに置き換えることはできないという強い信念を持っていました。彼の作品の複雑さは、構築方法と、比率と規模に対する彼の鋭い配慮によるものでした」 、それは作品を実用的なものにする上で極めて重要な役割を果たしました。」
フランはさらに、「オフィス用のデスクを作成する際、このライティングデスクからインスピレーションを得て、ミニマルで機能性の高い、考え抜かれたデザインを作成しました。」と付け加えました。
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ダンカン・キャンベルが選んだジャン・ロワイエールのクロワシヨンアームチェア
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「ジャン・ロワイエールのクロワシヨン アームチェアは、特にこのワイルドなパウダー ブルーとオード ニルの配色で、私のお気に入りの 20 世紀デザインのクラシックの 1 つです」とデザイン デュオのダンカン キャンベルは言います。キャンベル・レイ。 「収集価値のあるロワイエールの多くの傑出した作品と同様、彼のクロワシヨンの家具は、そぎ落とされたボリュームと風変わりなボール脚によって、遊び心と抑制の間の思慮深い一線を画しています。私と同じように、彼は正式なデザインの訓練を受けていなかったため、ロワイエールに親近感を感じています」しかし、彼の最も有名な作品の多くは、彼が作業した部屋のために特別にすべてをデザインする完全な環境を作成することに焦点を当てていました。」
ダンカン氏は、「この作品は深刻すぎずシックで、ノルマンディーのシャトーでも、ニューヨークのアパートメントでも同じように機能するでしょう」と付け加えた。
ローザ・パークが選んだジョージ・ナカシマのコノイド・ベンチ
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私は、木の精神が最終デザインに完全にそのまま残っている、ナカシマ作品の魂に満ちた性質にいつも惹かれてきました」と、ディレクターのローザ・パークは言います。フランシス ギャラリー。 「今、私はこれまで以上に、天然素材に対するこのようなレベルの敬意と、そのグラウンディングのエネルギーが私の空間に吹き込まれることを切望しています。特にコノイドベンチは私が切望しているものです。エレガントなスピンドルの組み合わせが大好きです」私の夢の家は、玄関ホールにコノイドがあり、その上に JMW ターナーの海の景色があります。」
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