あなたは「彫刻の文字」ですか？なぜあなたの壁にアートを掛ける方法を知るだけであなたがこれまであなたを連れて行くだけです

「彫刻とは？」アメリカの陶芸家とデザイナーのジョナサン・アドラーを熟考します。彼は、このかつての採取されたジャンルがオーバーホールにあったので、「人々は壁から芸術のアイデアを取り、家具に入れているので、オブジェクト、機能していない家具…私たちは素晴らしい自由に入ります。」と彼は付け加えます、「彫刻はかつて裕福な人々の保護者でしたが、巨大な民主化があり、あなたは今ではあらゆる価格でそれを得ることができますポイント - これは偉大なぼやけの時代です。」

確かに、ますます多くの家が彫刻で飾られており、革新的な方法で装飾されています。以上、実際には現代の建築に不可欠です、とインテリアデザイナーのジョージアコレットは、広大な窓とより少ない壁でオープンプランのスペースを飾るときに彫刻に変わります。「さらに、たとえ壁のスペースが十分にある場合でも、本棚にも充填が必要なのは、「物理的な本からの移動が巨大なスペースを開きました」とジョナサンは言います。

Studio Piet Boonによるこのデザインでは、Hongjie Yangの彫刻は、技術的には壁がない芸術をもたらします。

家の彫刻の台頭は、Instagramでアーティストと直接関わることができるという事実のおかげで部分的には、ロンドンのギャラリストでありオンライン彫刻ブティックの創設者であるPolly Bieleckaが説明しています。彫刻ソース。「これらの視覚的なプラットフォームは、アバンギャルドがよりアクセスしやすくなるのを助けました。人々は今や、人物や動物を超えて探求する自信を持っています。」

彫刻の文字であることは、インテリアゲームのみを掲載します。「彫刻には、絵画や写真よりも多くの存在感があります」と言いますHubert Zandberg、ロンドンに拠点を置く南アフリカのインテリアデザイナー。「彫刻作品を物理的に交渉しなければならないとき、それはあなたの注意を要求します。それはダイナミックになります。」さらに、ジョージアによると、「部屋に層とテクスチャーを追加し、スペースの周りに目を動かします」。そして、それは感情的な側面を貸します、と言いますカリン・メインオランダのデザイン会社であるピエト・ブーンの「感情をかき立てる、陰謀を生み出し、単に喜びをもたらすかどうか。それは部屋の雰囲気の決定的な要素になる可能性があります。」

17世紀初頭の金星の青銅は、ウィラーギャラリーのポールフィルプのラフでテクスチャの作品によって補完されています。

ここでの大きな変化は、彫刻が「「芸術の彫刻」である必要はない」とヒューバートは説明する。そうでなければ分類するのはObjetsかもしれません。「それは美しい石、巨大なクリスタル、巨大な巻き貝の貝殻かもしれません。それはセラミック、かご、または立っている地球、またはアンティークのurである可能性があります。」一方、ジョージアは、「自然から撮影された、または触発された、有機的な形と素材」に惹かれていると言います。触覚の品質も良いと彼女は付け加えます：「「ハンズオフ」は少し「アートギャラリー」を感じます。」そして、それは大規模である必要はありません、とポリーは言います、「彫刻は常に贅沢でなければならないという誤解があります - それは手頃な価格であり、より小さく、棚サイズの彫刻がパンチを詰め、多くの喜びをもたらします。」

現在、多くのルールはありません。「彫刻をどこにでも置いた」とジョナサンは言う。バスルーム、ベッドルーム、レセプションルーム…ゲストを驚かせてください、と彼は提案します。「私はカジュアルな無関心を求めて努力しているので、それはここ、そこに、そしてどこでも彫刻です：高、低、台座の上で、床の上で。」

ヒューバートは、彫刻を括弧で壁に取り付けるか、「非常に古典的で対称的な配置」で声明を調子を整えるか、よりエッジの効いた台座で調子を整えることをお勧めします。壁にビトリンを展示したり、ジョージアと言いたり、小さなピースをグループ化してより大きな衝撃を与えたり、さまざまなサイズの平らな高さを生み出したりすることを検討してください。そして、台座と一緒に創造的になると、セルジュ・ロシュの1940年代のコンソールを愛するヒューバートと、大理石、羊皮紙、石膏プラスターから作られたオーダーメイドの台座を提案します。