過去と現在の映画における最も象徴的なファッションの瞬間

ファッションと映画が密接に関連していることは周知の事実です。何年にもわたって、銀幕で起こったことはより広い範囲に影響を与えてきました人々の服装も含めて。

映画は、特にファッション デザイナーにとって大きなインスピレーションとなります。ファッション デザイナーから衣装デザイナーへのパイプラインはよく知られたものです。1960 年代のユベール ド ジバンシィであれ、あるいは2020年代に。

ただし、その役割は、見落とされがちな点です。スーパースターの女優や俳優に注目が集まりすぎて、人々は自分たちのワードローブを考案した人物を認識することを忘れています。しかし近年、インターネットのおかげでこの職業の認知度が高まり、映画制作のこの重要な部分がついに開花しつつあります。

以下では、時代を超えてスクリーン上で最高のスタイルの瞬間をいくつか紹介します。

かわいそうなこと、2024 年

衣装デザイナーのホリー・ワディントンは、ヨルゴス・ランティモス監督の『Poor Things』で今年初めにオスカーを受賞した。この映画では、脳移植によって生き返ったビクトリア朝のロンドンの若い女性、ベラ・バクスターをエマ・ストーンが演じています。ランティモスらしい超ヘンテコなストーリーですが、衣装は崇高です。ワディントンはストーンに、巨大なパフスリーブ、カラフルなOTTフリル、レディライクなラテックスケープを着させ、未来的でSF的なひねりを加えた時代物を演出した。モリー・ゴダードがヴィヴィアン・ウエストウッドと出会うが、ステロイドを使用していると考えてみてください。そうすれば、あなたもそのアイデアを理解し始めているでしょう。

チャレンジャーズ、2024

テニスに関する映画がこれほどスタイリッシュになるとは誰が想像したでしょうか。そうですね、ジョナサン・アンダーソン（ロエベとJWアンダーソンのクリエイティブ・ディレクター）が衣装デザイナーであれば、何でも可能です。ただし、彼のランウェイ デザインに気まぐれでドラマチックな演出を期待してはなりません (ただし、ロエベのハンドバッグが 1 つか 2 つ見つかるでしょう)。チャレンジャーズの天才はその普通さの中にあります。ゼンデイヤ、ジョシュ・オコナー、マイク・ファイスト主演のこの映画は、1990 年代初期へのラブレターです。たとえば、インターネットを騒がせたシーン (ご存知のとおり、3 方向のキスのシーン) では、ゼンデイヤはピンクのベロアを着ています。ジューシークチュールのジップスルーパーカー。登場人物たちが画面の内外で着用している「I Told Ya」と書かれた灰色のスローガン T シャツは、何年も前にパパラッチ撮影で白いバージョンを着ていたジョン・F・ケネディにちなんでいる。コピーキャットバージョンは一夜にして現れました、そしてもちろんロエベは独自のバージョンを作りました。

バービー、2023

どこから始めるべきか…数え切れないほどの衣装があります。プラスチック人形を題材にした大ヒット映画が昨年世界を席巻し、バービーはすべてがピンク色に染まりました。ガーウィグ監督の2019年の映画『若草物語』でオスカーを受賞した衣装デザイナーのジャクリーン・デュランは当時のインタビューで、「バービー人形は本当にファッションと結びついている。なぜなら、バービー人形をどのように遊ぶかは彼女に服を着せることだからだ」と語った。をはじめとするオールスターキャストが集結、ライアン・ゴズリング、アメリカ・フェレーラ、イッサ・レイ、ウィル・フェレル、いくつか例を挙げると、映画のプロットはバービーランドと人間の世界の両方で起こっているため、デュランと彼女のチームは確かに仕事をカットしていました。しかし、ケンのブランドのボクサーパンツからバービーのホットピンクのカウボーイアンサンブルまで、彼らはそれをうまくやって、純粋な現実逃避と楽しさを体現するルックを作り出しました。

デューンとデューン 2、2021 年と 2024 年

砂漠の惑星を描いた壮大な SF 小説を聞いて、すぐに「ファッション」を思い浮かべる方はいないかもしれませんが、ぜひお付き合いください。ティモシー シャラメとゼンデイヤが主演する 3 部構成の映画シリーズで、衣装は複数の架空の世界と階級制度にまたがっています。中世でありながら未来的であり、王族や王朝、そして日常の人々も描かれています。ゼンデイヤが属するフレーメン（砂漠の民）は、まるで頭からつま先までリック・オウエンスの服を着ているかのように見える――布地、ボディーアーマー、手袋、そして…黒い鼻管（当然、水のリサイクルに役立つ）だ。第2弾も出演信じられないほどのビーズの頭飾りをいくつかかぶっているイルラン王女役を演じ、悪役のフェイド＝ラウタ・ハルコネン役をオースティン・バトラーが演じている。ハゲで恐ろしいが、ひどい黒い革をふんだんに着ている。 2026 年の最終作が待ちきれません。

ハウス オブ グッチ、2021

秘密を守ってもらえるか尋ねられると、レディー・ガガは「父、息子、そしてグッチの家」とパトリツィア・レッジャーニ役で宣誓した。カリカリにカールした髪、ゴールドのコスチューム ジュエリー、フリルのある黒とピンクの水玉ドレスを着たこの映画は、マキシマリズムについての映画です。リドリー・スコット監督のこの映画は、マウリツィオ・グッチ（アダム・ドライバー演じる）と彼の元妻パトリツィア・レッジャーニ（レディー・ガガ）の間の有害な関係の実話を描いている。 70 年代に始まり 90 年代まで続くと、懐かしいファッションの瞬間がたくさんあります。当然、グッチもたくさんあります。スイスのスキー場からイタリアの豪華な別荘に至るまで、ガガがドラマチックなルックスの女王であることは間違いありません。

ティファニーで朝食を、1961 年

オードリー・ヘップバーンが黄色いタクシーから降りて、このゴージャスなジバンシィの作品を着てティファニーの窓を気まぐれに見つめた瞬間から、私たちの LBD との恋は始まりました。オードリーとジバンシィは 1954 年に出会い、『サブリナ』の撮影で協力し、生涯にわたる職業的および個人的なパートナーシップが始まりました。 「それは一種の結婚だった」とジバンシィは後にテレグラフに語った。この LBD には「些細な」ことは何もありませんでした。ディオールの「新しい外観」とは真逆の、ハリウッドにおける新しいスタイルの基準を設定しました。モダンなアイコンが誕生しました。

ミスフィッツ、1961

『七年目の浮気』で有名になったマリリンのふわふわした白いホルターネックのドレスを選びたくなる一方で、私たちは慣習を無視して、スタイルに関する世論調査で常にトップに立つわけではないアイコニックなルックを選ぶつもりです。モンローは、スクリーン上でジーンズを着用した最初のハリウッド スターの 1 人であり、リーバイスのジーンズだけではありませんでした。今年のハイストリートには「ママ」ジーンズが氾濫していますが、このハイウエストのストレートカットデニムにクラシックな白いシャツをタックインして最初にスタイリングしたのは誰なのかを思い出してみましょう。モンローは常に元祖ブルー ジーンズのアイコンであり続けるでしょう。

アニー・ホール、1977年

1977 年のこの名作でダイアン キートンが披露したテーラード スタイルは、中性的な服装の大きなトレンドを引き起こしました。 40年近く経った今でも、私たちはアニーの服装をコピーしていますが、それには十分な理由があります。チョッキ、ハイウエストのズボン、派手なネクタイ、山高帽。ダイアンはこれらの衣装を画面上で脱ぎ捨てました。なぜなら、それらは実際の彼女が着ていたものとまったく同じだったからです。彼女は著書『Then Again』の中で、「私はソーホーの路上にいるクールな見た目の女性たちから自分が着たいものを盗んだ」と書いている。アニーのカーキ色のパンツ、ベスト、ネクタイは彼らから来ました。」

ブレードランナー、1982年

リドリー・スコットの 1982 年の古典的な SF におけるショーン・ヤングのスタイルのすべてが、1940 年代のフィルム ノワールを新しい観客向けに再解釈しています。ディストピアのロサンゼルスを背景に、彼女を見るたびに私たちは気絶してしまうようなスリリングな並置劇です。どこから始めればよいでしょうか?ローレン・バコールは、彼女の信じられないほど巻かれたフリンジ（ベティ・ペイジ風）で、肩パッドとそれフルレングスの毛皮のコート。私たちはレイチェルに最大の恋心を抱いています - 彼女がハリソン・フォードの心を盗むのも不思議ではありません。

『華麗なるギャツビー』、1974 年

1974 年の『華麗なるギャツビー』におけるミア・ファローの優美なワードローブには透明感があり、F・スコット・フィッツジェラルドの小説の捉えどころのない精神を完璧に捉えています。首謀者はセオニ・V・アルドリッジであり、ラルフローレン、それぞれの衣装は夢のような特質を呼び起こし、今でもこのジャズエイジの映画を時代を超えたものにしています。批評家たちも同意した。オスカー衣装デザイン賞を受賞しました。

償い、2007

キーラのゴージャスなエメラルド シルク ドレスは、1930 年代の夢を形にしたものです。ジャクリーン・デュランがデザインしたこの見事な衣装は、以来、史上最高の映画衣装に選ばれています。その理由を理解するのは難しくありません。ゴージャスな生地、完璧なカット、それ図書館のシーンも私たちのお気に入りです。

風と共に去りぬ、1939 年

1939 年の叙事詩でヴィヴィアンが着た、信じられないほど華やかなフルレングスのフープスカートの衣装は、それ自体が象徴的なものとなり、彼女のキャラクターであるスカーレットと同じくらい誇張されています。衣装デザイナーのウォルター・プランケットは、『雨に唄えば』と『パリのアメリカ人』のスタイリングも担当しました。 『風と共に去りぬ』に採用された後、彼はデザインをリサーチするためにジョージア州に直行しました。撮影現場外でのプレッシャーにも関わらず、彼は 50 人以上の主要キャラクターと 100 人のエキストラのために 5,000 着を超える衣服をデザインしました。

ギルダ、1946 年

ジェシカ・ラビットがギルダに倣ったスタイルをとったのには理由があります。このまばゆいばかりの黒いドレスを着たリタのストリップショーのパフォーマンスは、彼女を史上最も魅力的な映画スターの一人に変えました。リタはそれをすべて、1962年にマリリン・モンローがジョン・F・ケネディに向かって「ハッピーバースデー、ミスター・プレジデント」を歌った際に着用した、まばゆいばかりのきらびやかなナンバーを含む、多くの象徴的なドレスを生み出した衣装デザイナー、ジャン・ルイのおかげであると語った。

裏窓、1954 年

グレースのフルスカートとパールは、堂々としたエレガンスの典型でした。彼らは間違いなく、伝説の衣装デザイナー、イーディス・ヘッドの発案で、ジェームス・スチュワートのリビングルームを横切るのを楽しんでいた。伝えられるところによれば、イーディスとグレースはヒッチコック監督の古典的なスリラーの衣装を作成するために緊密に協力したという。彼女の黒のベルベットと白のチュールのドレスは、イーディスの最高級作品の 1 つとなりました。

必死にスーザンを探している、1985

1985 年に登場したマドンナの風変わりなリサイクルショップのルックは、この映画が公開されてから 80 年代の特徴的なスタイルになりました。マドンナは当時の演技力よりも自分自身のスタイルを重視してこの仕事に就いたと伝えられている。この映画の衣装は、マドンナの 1984 年のビデオ「ライク・ア・ヴァージン」で始まったものを引き継いでおり、レイヤードメッシュトップ、宗教的なジュエリー、カットオフグローブ、バングル、レザージャケット、破れたタイツがすぐに 1980 年代を特徴付けました。

基本的な本能、1992 年

シャロンの白いシースドレスは、彼女を究極の氷のようなブロンドの悪役に変えました。下着事情については言及しません。衣装デザイナーのエレン・ミロイニックは、このアンサンブルを自らスケッチし、すっきりと印象的なものにしています。そうすることで、彼女は現代の観客向けにファム・ファタールを生み出しました。

ボニーとクライド、1967

フェイ・ダナウェイの大恐慌時代のベレー帽、ベルト付きコート、上質なニットなどのワードローブは、まさにセックスアピールをにじみ出させています。衣装デザイナー、テアドラ ヴァン ランクルがこの外観を考案しました。 1960 年代のクリーンなラインで 1930 年代の精神を呼び起こしたダナウェイの素晴らしいネクタイとボディスキミングのミディ スカートは、今日でもキャットウォークにインスピレーションを与えています。

ほぼ有名、2000

1970 年代にインスパイアされたペニー レインのワードローブは、グルーピー (ああ、ごめんなさい。絆創膏のことです) をシックに模倣すべき究極のスタイルにしました。オールモスト・フェイマスの衣装に驚かないことはないでしょうか?アビエーター、メキシカンスタイルのブラウス、スエード、フレアデニム、着物。私たちはまだ求めていますそれスエード、ムートン コート、そして 1970 年代がキャットウォークの支配力を緩めることを拒否しているので、それは私たちのクリスマス リストの No.1 です。

ロイヤル テネンバウムズ、2002

誰がしていないハロウィンにマーゴットの仮装をする？グウィネスは、2002年のマーゴット・テネンバウム役の出演後、毛皮のコートとミリタリー風のボブ・デ・リギュールを作りました。ウェス・アンダーソンのビジョンは今でも私たちのお気に入りのスタイルです。この映画の衣装デザイナー、カレン・パッチによると、マーゴットのスタイルはピーター・セラーズの映画『ヘンリー・オリエントの世界』からインスピレーションを得たものだという。彼女がミンクのコートのデザインをスケッチしてフェンディに送ったところ、彼らは承諾してくれました。バスローファーとエルメスのバッグは、私たちがまだ真似したいと思っているルックを完成させました（当然、チェーン喫煙は除きます）。