復活を遂げる“物議を醸す”ファッション美学

正直に言うと、トレンドは「」と呼ばれることがよくあります。」と最近では言われていますが、90 年代のグランジ ファッションほどその表現にぴったりのムーブメントはありません。好き嫌いは別として、グランジが過去四半世紀のファッション界で最も不朽の美学の 1 つであることは誰も否定できません。ファッション業界の中には、公然とグランジを単なる 90 年代の「暗黒期」とみなす人もいるかもしれませんが、真実は、「乱れた」ルックが過去 10 年間 (そしてそれ以降) のファッションを決定づける要素であったということです。ポップ ロックとヘヴィメタルを融合した反抗的な音楽ジャンルにちなんで名付けられ、小さなサブカルチャーと結びついたスタイル運動として始まり、現在ではそれ以上のものになりました。グランジ ミュージックがなければ、現在の文化的時代精神の多くは同じものにはならなかったでしょう。

しかし、特に 90 年代に受けた最初の反発を考慮すると、グランジ ファッション運動の重要性を認識するには時間がかかりました。しかし、誤解しないでください。世界の一部の地域では、グランジはもはやそれほど物議を醸していません。最近のランウェイ コレクションで再び登場しただけでなく、より広範なポップ カルチャーでも再考されているため、これまで以上に関連性が高まっていることはないと私たちは主張します。ソーシャル メディアでは、グランジが他のサブカルチャー スタイルの運動に適応されているのが見られます。の台頭、そして「ガキ」の美学の側面さえも。基本的に、グランジはこれまで (そしてこれからも)文化。ただし、この文化運動の歴史に詳しくない場合は、読み続けてください。

今後は、このファッション美学の起源の一部、90 年代のグランジ ファッションが再び重要視されるようになった理由、そしてそのルックを自分に取り入れるために必要な重要なアイテムについて詳しく説明します。コンバットブーツを履いてください（または）—いよいよ本題です。

グランジファッションとは何ですか?

はっきりさせましょう。グランジは単なるファッション トレンドではありません。それは反逆に根ざした独特のサブカルチャーです。グランジはニルヴァーナのような X 世代バンドの台頭によって定義され、そのスタイルはバンドの故リード シンガー、カート コバーンの功績とされることがよくあります。過去のスターとは異なり、グランジ運動のミュージシャンは伝統的なロックンロールの雰囲気を与えませんでした。その代わりに、彼らの個人的なスタイルへのアプローチは政治的見解と結びついていました。グランジ ミュージックはアーティストが資本主義に対する無関心を表現できる手段であったため、彼らの服装にもその視点が反映されていました。多くの場合、グランジ ミュージシャンは、地元のリサイクル ショップで購入したような、できる限りだぶだぶの服を着て、完全に乱れているように見えました。

このスタイルの動きのいくつかの側面は他のものと似ているかもしれませんが、（ゴスとかパンクとか）、成り立ちも雰囲気も全く違います。 80 年代のヘヴィメタル音楽の全盛期には、バンドが米国全土、特にシアトル海岸をツアーすることはありませんでした。その結果、当時の広範なオルタナティブ運動に真っ向から対抗するサブカルチャー音楽ジャンルが誕生しました。しかし、グランジを小さなサブカルチャーから、過去四半世紀で最も重要なスタイル運動の 1 つへと押し上げたものは何だったのでしょうか?ファッション業界の人々に感謝（または罵倒）することもできます。映画やファッションの最高層におけるグランジの美学の普及がなければ、このトレンドが大衆に浸透することはなかったでしょう。もちろん、最初にいくつかの困難があったわけではありません。

グランジファッションはどのようにして流行ったのでしょうか？

グランジがファッションの世界で（ひいてはより多くの人々に）認知されるずっと前に、グランジがメインストリームに初めて進出したのは主にハリウッドの範囲内でした。グランジは、その時代のきらびやかな人々の非公式ユニフォームとなりました。90 年代の最も多作なスタイル アイコンがグランジにインスパイアされた定番アイテムを着ているのを目にしました。コートニー・ラブ、ドリュー・バリモア、そしてリサ・ボネットさえも。レザージャケット、リップドデニム、オーバーサイズのバンドTシャツ、コンバットブーツを履くことで、 彼らは、「正常」と考えられていたものを破壊する傾向を正常化し始めました。しかし、それはグランジがファッションの世界で突然急速に広まったという意味ではなく、当初は世間の反発に見舞われました。私たちはこのトレンドに議論の余地があるとは考えていないかもしれませんが、当時はファッション界の人々が真珠を握りしめていました。 (悪名高いペリー エリス 93 年春夏コレクションを忘れないようにしましょう。他のレーベルもグランジからインスピレーションをコレクションに取り入れてこれに追随したにもかかわらず（アナ スイの 94 年春夏ショーやカルバン クラインの 94 年春夏ショーを参照）、多くの著名な出版物がそのような表現を拒否しました。トレンドをカバーします。

90 年代初頭のグランジ ファッション運動をめぐる継続的な批判の背後にある意図が、その影響を軽減することであったとすれば、それは逆効果でした。グランジにインスピレーションを得たコレクションをめぐる論争は、それがまあ、仕方のないものに見えただけだと主張することもできます。クーラー若い世代へ。少なくとも、90 年代後半の典型的な「グランジ」映画の成功を考慮すると、それが推測できます。グランジに対するファッション界のスタンスは最近まで変わらなかったが、エンターテインメントの世界はこの美学を最前線に押し上げた。グランジ運動の精神に巻き込まれた（または少なくともインスピレーションを得た）登場人物をフィーチャーした映画は、批評家から高く評価されました。次のようなプロジェクトの人気を参照してください。無知、ウェインズ・ワールド、シングル、ザ・クラフト、リアリティ・バイツ、ファイトクラブ、さらにはあなたについて私が嫌いな10のこと。多くの点で、これらの映画はグランジがより広範な文化で「受け入れられる」ようになるための基礎を築き、その美学を文化規範にさらに定着させます。

これはエンターテイメント業界によって築かれた最初の基礎であり、ファッション界にグランジ ファッションの到来に微妙な影響を与えましたが、それは物語の一部にすぎません。実際のところ、このトレンドを中心に社会全体に起こった変化は、それがどのように継続的に進化してきたかに遡ることができます。私たちは何年にもわたって、ランウェイにグランジが再浮上する例を数多く見てきました。その中には、エディ・スリマンによる2013年秋冬シーズンのサンローランの初期コレクションも含まれます。しかし、新時代のグランジの最良の例は、最近のコレクションで見つけることができます。ディーゼル、マリーン セル、チョポヴァ ロウェナ、ジバンシィ、マークゴン、ヴェルサーチ、MM6 メゾン マルジェラなどのブランド。

90 年代のグランジを再現したランウェイ コレクションを作成するのではなく、もう少しきわどいものとして再考されました。現在では、過度にリラックスしたシルエットがはるかに露出度が高く、ダメージ加工のテクニックが視覚的な魅力を追加するために使用されており、スタイリングは全体的にもう少し高くなっています。多くの点で、このトレンドの新たな展開は、ファッション界がグランジとの関係をどのように見直したかだけでなく、現在起こっている広範なルネッサンスも反映しています。非常に多くのスターがグランジの美学を独自の方法で取り入れています（チャーリー XCX、ゾーイ クラヴィッツ、ウィロー スミス、コートニー カーダシアン、）、このトレンドを自分自身で活用するには今が最適な時期です。 90 年代のグランジ ファッション トレンドを現代に取り入れる方法についてのアドバイスを得るには、スクロールを続けてください。

グランジの美学を取り入れる方法

グランジ ファッションの美学を取り入れる際には、覚えておくべきことがいくつかあります。まず、この運動の重要な要素は、主流の文化を破壊するためにスタイルを使用することです。それはすべて、順応しないことであるため、いくつかのリスクを負うことは不可欠です。ただし、パール・ジャム、ニルヴァーナ、サウンドガーデンをむちゃくちゃ聴いて育ったわけではない場合は、このエネルギーを活用するための次善の方法は、毎日の必需品に投資することです。 90年代のグランジファッションの主流イメージを収録擦り切れたフランネル、中性的なスリップ ドレス、オーバーサイズの T シャツ、だぶだぶのデニム、スウェットシャツ、ビーニー帽。この時代の女性の中には、フィットしたベビードールのドレス、カーディガン、チョーカー ネックレス、プラットフォームのメリー ジェーンなど、より「ガーリー」なアイテムをミックスすることを選択する人もいました。しかし、主に、これらのグランジ ルックは、美学を活用する主な方法としてスタイリングに依存していました。具体的には、オーバーサイズのシルエットと過剰なレイヤー。90 年代のグランジでは、特定のアイテムを着ることよりも、期待を覆すことが重要でした。

それは、当時のスタイルアイコンがプロポーションだけでなくプリントをどのように扱ったかからも明らかでした。他のオルタナティブなファッション美学とは異なり、90 年代のグランジ ファッションには、次のような幅広いプリントが常に含まれています (そしてしばしば混合されています)。ストライプ、チェック柄、ヒョウ、花柄。あるいは、プリントを省略し、テクスチャーに頼って視覚的な魅力を加えたスタイルアイコンもいくつか見られました。彼らの比較的落ち着いたカラーパレット、グランジ アイコンの多くのスタイルダメージ加工を施したデニム、履き古したレザー、そしてほつれかけたニットウェア――これにより、特徴的なグランジルックが確立されます。もちろん、90 年代のファッション アイコンがこの時代に着ていたものを真似することは、グランジの美学を日常生活に取り入れる簡単な方法ですが、それだけが唯一の方法ではありません。最近のランウェイ コレクションでは、非常に多くのデザイナーがグランジ スタイルの特徴的な要素を再考しているため、自分の心に響く方法でトレンドを取り入れる方法には事欠きません。今後は、自分なりのスタイルを再現するために必要な 7 つの重要な要素を特定することで、トレンドを取り入れる方法を詳しく説明します。

グランジファッションを完璧に体現する一枚といえば、それはオーバーサイズのグラフィックTシャツです。 90 年代を通じて多くのミュージシャンやモデルがバンド T シャツを定期的に着用しただけでなく、バ​​ンド T シャツは、最近のランウェイ コレクションに常に存在し続ける数少ない当時のアイテムの 1 つです。最近のコレクションの中には、複数のグラフィック T シャツを重ねて特徴的なグランジ ルックを再現したものもありますが (ジバンシィの 2022 年秋冬コレクションを参照)、定番アイテムを完全に再考したブランドもあります。最も注目すべきは、マリーン セル 24 年春夏ショーと MM6 メゾン マルジェラ 25 年春夏ショーで、古い T シャツがぴったりとしたパッチワーク ドレスに生まれ変わったことであり、このアイテムがこれまで以上にエッジィであることを証明しています。

チェック柄は通常、ポップ パンクの美学と関連付けられていますが、依然としてグランジ ムーブメントの重要な部分を占めています。 90 年代のグランジ ファッション ムーブメントを振り返るには、チェック柄のフランネルを着た当時のアイコンを見逃すことはできません。しかし、この美的スタイルと他のオルタナティブな動きとの決定的な違いは、チェック柄がよりカジュアルにスタイリングされることが多いことです。たとえば、だぶだぶのジーンズ、ダメージ加工のタンクトップ、分厚いコンバットブーツなどと組み合わせられていました。そのアプローチは今日でも当てはまります。デザイナーがフランネル シャツにシンプルな白いタンクトップとレザー パンツ、またはボタンダウン シャツとバレルレッグ ジーンズを合わせたスタイルを目にしたことがあります (ボッテガ ヴェンタの S/S 23 および R13 を参照) F/W 22 を示します)。デザイナーがプリントを「ドレスアップ」した場合でも、DSquared2 の 22 年秋冬シーズンやチョポバ ロウェナ 25 年春夏ショーに見られるように、対照的なプリント部分や予想外のアウターウェアとスタイリングすることで常に非公式に行われます。デザイナーたちは、スタイリングを通じて、どんなチェック柄のアイテムでも、もちろん創造性があれば、グランジのインスピレーションを感じることができることを示しました。

90 年代のグランジ ファッションの美学を受け入れるための 2 番目のステップは、グランジ ファンは服装に対して全体的に「乱れた」アプローチをしているという先入観に傾くことです。率直に言って、そのためには、傷んだデニム、着古したレザージャケット、ボロボロのタンクトップ、ほつれかけたニットウェアなど、ダメージ加工を施したものを着るより良い方法はありません。なぜなら、グランジ運動の多くは下位から中産階級によって命を吹き込まれたからです。シアトルの一流アーティストにとって、本当に使い古された作品を持つことは、このムーブメントを完全に体現する最も簡単な方法です。さらに、正直に言うと、私たちは最近のランウェイ コレクションで最もクールなディストレスト テクニックが使われているのを見てきました。特にディーゼルの 24 年春夏コレクション、MM6 メゾン マルジェラの 23 年春夏コレクション、そしてアン ドゥムルメステールの 24 年秋冬コレクションでのショーです。 。

ダメージ加工を施した服に加えて、オルタナティブ ファッションの美学にはもう 1 つ重要な要素があります。それは、積み重ねられた宝石です。私たちが最初に目にしたのは、ステートメント ジュエリー、より具体的には分厚いチョーカー ネックレス、重ね付けリング、さらには半不気味なモチーフ (短剣、十字架、ドクロ、クモなど) を備えたアイテムでさえ、スタイルに注目されたことで 90 年代のグランジ ファッションの代名詞となりました。あの時代のアイコン。それ以来、エッジの効いたジュエリーは、日常の必需品を「グランジ」と叫ぶ最も簡単な方法であり続けています。更なる証拠として、ヴェルサーチ、アクネ ストゥディオズ、マリーン セル、チョポヴァ ロウェナの最近のランウェイ コレクションを参照してください。

グランジの美学は必ずしも「ガーリー」ではないと想定するのは簡単ですが、それが全体像ではありません。スタイル運動自体は音楽界の数人の男性に触発されたものですが、90 年代の最も有名な女性たちは、そのスタイルを通じてグランジに破壊的な評判を与えました。当時の女性は、服装に関するジェンダー規範に従うのではなく、より「フリル」のアイテムを取り入れて、グランジの影響を受けたと感じさせることがよくありました。代表的な例はスリップドレスの人気です。ケイト・モス、リサ・ボネット、ドリュー・バリモアなどのスターは、オーバーサイズのフランネル、ダメージ加工を施したニットウェア、レザージャケット、コンバットブーツ、キャンバススニーカー、乱雑なビューティルックなどを「洗練されていない」アイテムと組み合わせることで、これらのフロックのフォーマル感を和らげました。スリップ ドレスをドレスダウンすることで、彼女たちは美学に二面性をもたらし、このスタイルがファッション界で最高に君臨する舞台を整えました。それ以来、この定番アイテムは、さまざまな色合い、テキスタイル、さらにはスタイリングへのアプローチを通じて、ほぼ毎シーズン見直されてきました。最近の例としては、ジバンシィの22年秋冬シーズンとコーチの24年春夏ショーで見られた超薄手のスリップや、マークゴンの24年春夏ランウェイショーでファーコート、アイマスク、開いたスーツケースで無造作にスタイリングされたシンプルなレースのスリップが挙げられる。全体として、これらのランウェイ ルックはそれぞれ、グランジが本当に女の子のためのものであることを思い出させるものでした。

正直に言うと、グランジは必ずしも「良い」見た目のトレンドとは考えられていませんが、それが重要なのです。グランジ ムーブメント、ひいては視覚的な美学の基礎は、世間体という概念に反抗する反体制の精神を体現することでした。オーバーサイズのスウェットシャツほどその精神を反映したアイテムはありません。パーカーにはすべてが備わっています。これらは、この美学の核となる要素の多くからインスピレーションを得た、数少ない直接的な定番アイテムの 1 つです。オーバーサイズのシルエット?チェック。ダメージを受けた生地?チェック。落ち着いた色?このまま続けることもできますが、あなたには遠慮させていただきます。この段落を読んで得られることが 1 つだけあるとすれば、グランジにインスパイアされた要素をワードローブに取り入れようとするときに、これ以上に購入すべきアイテムはないということです。これは最も簡単な方法ですが、ある意味最もエキサイティングな方法でもあります。最近のランウェイ コレクションでは、質感、色、スタイリングを実験することで、この「退屈な」日用品を前衛的なものに変える方法を見つけていることがよくあります。上記の Y/プロジェクト、ヴェルサーチ、KNWLS、アクネ ストゥディオズのショーを参照してください。これは、見栄えを良くするために必ずしも最も「洗練された」アイテムが必要なわけではないことをはっきりと思い出させてくれます。

グランジの美学がいかに自分の服装の好みに適応できるかを示すものがあるとすれば、それは 90 年代ファッションのこの時代に関連したシューズです。他のトレンドとは異なり、グランジの精神の多くは当時のハイ ファッションとは対極にあり、それはこのサブセットが履く中性的な靴のスタイルに最も巧みに反映されていました。ミュージシャンやモデルの間で選ばれたシューズは、カジュアルなシューズ (バンやコンバースなど) から、ドクター マーチンやティンバーランドなどのブランドの分厚いコンバット ブーツまで多岐にわたりました。さまざまな意味で、この美学 (主に靴を通じて) の生来の親しみやすさが、この美学をデザイナーの継続的なインスピレーションの源にしています。コーチ、ザディグ エ ヴォルテール、または R13 のコレクションのいずれにおいても、デザイナーは頭からつま先までグランジ傾向の要素を取り入れています。そうすることで、彼らはまったく新しい世代にグランジを受け入れる方法を提供しました。