先駆的な「住宅」ギャラリー、デヴィッド・アルハデフのハリウッドの自宅は進化し続けるキャンバス

シアトル生まれのデイビッド・アルハデフは、アメリカンデザインの次の先駆者になることを望んでフューチャーパーフェクトを立ち上げたのではなく、「何か具体的なものに取り組みたい」という気まぐれから立ち上げた。

1990年代の、表面化したばかりのハイテク業界でのほろ苦いスタートから、それなりに成功したティーン向けアパレルの電子商取引プラットフォームを設立し、「幸運にも」後に倒産した会社に売却することができたが、ギャラリストのオーナーは一転した。長年デザインを愛してきた彼は、「それが私が居たかった空間だった」とZoomでの会話で語った。アルハデフはインテリアシーンのヨーロッパ中心の本質を認識しており、それを変えたいと考えていました。米国ミッドセンチュリーのモダン家具クラシックに対する広がり続ける評価を超えて、彼は「代表を与えられていないメーカーやアーティストの地元コミュニティ」にチャンスがあると認識した。

この人たちの仕事に魅せられて、2003 年にアルハデフは、その分野で世界有数のギャラリーの 1 つに成長しました。完璧な未来、「私にとって最も興味深いと感じたアメリカの現代の声」を擁護するという1つの使命を持っています。ブルックリンのウィリアムズバーグにある当初の店舗は、コレクション用の家具やオブジェの店として始まり、勢いが増すにつれて徐々に最先端のキュレーションコンセプトへと変化していきました。振り返ってみると、「何か現代的なことをするというのは、本当に奇抜なアイデアでした」と創設者は認め、当時、ヴィンテージデザインがシーンを支配していたことについて言及します。 「自分が何をしているのか知っていたら、そんなことはしなかったでしょう。しかし、他の優れた起業家精神と同様に、少しの世間知らずが本当の強みになる可能性があります。」

完璧な未来: 店舗からギャラリーへ、そしてギャラリーから家庭へ

編集部からはすぐに評価されたにもかかわらず、ビジネスを構築するためのアルハデフの情熱と本能に基づくアプローチは、市場に参入するまでに時間がかかりました。それでも、長期的には確実に成果を上げた。 21 年が経ち、現在、ザ フューチャー パーフェクトは、新しい実験的デザインの決定的な役割を果たしており、家庭用品、照明、テキスタイル、壁紙などの「スタジオ制作の作品やユニークな限定版作品」にスポットライトを当てています。インスタレーションは、並外れて精巧に作られ、インスピレーションを与え、遊び心のある想像力を同時に発揮します。アメリカ人アーティスト、リンゼイ・アデルマンの夢のような光の彫刻やオランダ人デザイナー、ピート・ヘイン・イークのパッチワークのような持続可能な家具の探求から、プロビデンス生まれのクリス・ウォルストンの面白く元気のあるアートや機能的なデザイン作品に至るまで、このプラットフォームは今日最も大胆な人々のキャリアの出発点として機能してきました。クリエイティブな才能に恵まれ、新しい弟子を継続的に探しています。

創業以来、アルハデフの発案は活気あふれるウィリアムズバーグを離れ、セント ルークス タウンハウスにニューヨークの永住の地を見つけました。裕福なウェストビレッジに位置し、「典型的なイタリア風長屋で、冒頭のクレジットにコスビー・ショー元々は 1901 年に建てられましたが、2003 年に受賞歴のある英国人建築家デイビッド チッパーフィールドによって改装されました。フューチャー パーフェクトはサンフランシスコにも進出し、2013 年にサンフランシスコにあるギャラリー内に店を構えました。パシフィックハイツ地区は後に、没入型の複数の部屋の体験を好むアパートのようなスペースを含むように改装されましたが、それがロサンゼルスに到着したのは2017年1月でした。これは、アルハデフのプロジェクトの進化に大きな変化をもたらしたことが証明されました。

カーサ・パーフェクトの誕生とゴールドウィン・ハウスへの旅

これは彼のデビューと同時でしたカーサ パーフェクトこの実験は、1957 年にデヴィッド・ヒョンが同年ハリウッド・ヒルズに設計したモダニズム住宅から始まり、アルハデフは家族生活と仕事生活を同じ、そして彼にとって初めての「住宅」ギャラリーに統合しました。 LA のどの地区がプラットフォームにとって最も有益であるかは分かりませんでしたが、「『素敵な家を借りてそこに住んで、そこをプログラムを紹介するスペースとして使おう』と考えました」と彼は思い出します。この新しい形式の成功は社会的にも商業的にも「瞬時に」成功しただけでなく、「私たちは従来のギャラリーモデルの制約を打ち破り、観客と作品を共有するより親密な方法に入ることができました。 」そこから、カーサ パーフェクト2018年に豪華なトラウスデール・エステート地区にあるエルヴィス・プレスリーのビバリーヒルズ旧邸宅に移住し、恋人の夢を叶え、2年後にはラウル・F・ガルドゥーノが設計した、典型的なカリフォルニア風の邸宅を近くに建てた。一方、アルハデフはそのコンセプトをニューヨークの 5 階建てセント ルークス タウンハウスに移し、その要素をザ フューチャー パーフェクトのサンフランシスコの前哨基地にも取り入れました。

何年も賃貸生活を続けた後、「ロサンゼルスで不動産を購入する時期が来た」とアルハデフ氏は説明する。選ばれたのは、建築家アーサー・S・ハイネマンの署名が入った1916年の太陽が降り注ぐ邸宅「ザ・ゴールドウィン・ハウス」で、かつては有名な映画プロデューサー、サミュエル・ゴールドウィンの邸宅であり、ザ・フューチャー・パーフェクトの創設者は現在、夫と息子とともにそこに住んでいる。ハリウッド ヒルズの斜面にそびえるこの敷地は、ギャラリーの境界を打ち破る作品、特に野心的な建築サイト固有の作品の形で展開される「キャンバス」となりました。 「非常に没入型の方法でアートやデザインとともに生活する方法をクライアントに示すことは、賃貸スペースでは不可能なことです」とアルハデフ氏は説明します。 「根を張ることが夢となり、その動きによってまったく新しい物語が生まれました。」

家を「変わり続けるキャンバス」として受け入れる

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並木に赤レンガのファサードを備えた洗練された豪華なニューヨークの自宅のように、「ニューヨーク体験の究極のファンタジー」を体現する雰囲気を持つゴールドウィン ハウスは、庭園と美しいプールに囲まれた広大な敷地にそびえ立つ LA の理想郷です。 「目を閉じて、古いスタイルのハリウッドの大邸宅を想像してください」とアルハデフは私に言います。 「写真は分かりましたか？」その美しさには疑いの余地がありませんが、それはこの投資の表面的な部分にすぎません。へ破壊者、何が達成できるのか内でそれがすべてに価値をもたらすのです。 「デザイナーと並んで仕事をして、自分たちの技術をあなたやあなたの家にとってユニークなものに応用してもらう機会を持つことは、素晴らしいことです」と彼は言い、そこに生息する一度限りの見事な作品を指差した。家。アルハデフ氏は、その中には「他の人たちにも同じことをするよう促す非常に特別な機会」があると付け加えた。

クリス・ウォルストンの風変わりな芸術性によって高められた、風変わりなブロンズの壁画とタイルのパウダールームや、オリヴィア・コグネットがデザインした「完全噴火の火山」の景色を思い起こさせるガラス張りの屋外ファイヤーピットから、クリストフ・デルコートによる驚くほど布張りのオーダーメイドの柔らかな座席まで。そしてクリストファー・ファーの厚意によりインスピレーションを得たラグコレクション、ゴールドウィン・ハウスのインテリアは、これ以上に折衷的なものはありません。この並外れたアートワークと家庭用品のセレクションを近づけることは、これまでデザインで可能であったものの限界を超えたいというクリエイターの願望です。例えば？ 「オランダ人アーティストのフロリス・ウッベンさんは、釉薬をかけた陶器で本格的な大型ダイニングテーブルを作り始めるために、新しい窯を手に入れたところです」とアルハデフさんは私に語った。 「最初のバージョンは 83 x 43 インチのモデルで、その後、2 つの部分からなる長さ 140 インチのさらに大きなバージョンが続く予定です。」

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ゴールドウィン ハウスのすべてのアートとデザインを統合するもう 1 つの要素は、その一時的な状態です。ここでも、ザ フューチャー パーフェクトの他の住居と同様に、「すべてが常に進化し、変化しています」と創設者は付け加えました。 「部屋を空にして、新しい敷物を敷いて、ペンキや壁紙をやり直すというのは、あまり頻繁にはやらないことですが、大抵は引っ越しのときです。ゴールドウィン・ハウスでは、それぞれの空間が常に変化していくので、とても楽しいです」常に新しいことに挑戦できるからです。」また、絵画、彫刻、陶芸にも惹かれており、後者は「アートとデザインが出会う場所である」以来、彼のお気に入りの芸術形式であり、アルハデフのホーム コレクションは機能的なデザインを超えて、他の創造的な表現を包含するように拡張されています。彼の商品購入の唯一の基準は何ですか？ 「彼らと一緒に暮らしたいかどうかは別だ」と彼は私に言う。 「もし私が『本物の』コレクターだったら、自分が所有するすべての作品を保管施設に保管して、何も起こらないようにするだろう。アートとともに生きることを選択すると、アートに潜在的な害を及ぼす危険があるが、その見返りとして、私の場合、家に存在するデザイン作品を補完する、インスピレーションを与える素晴らしい仕事を体験できるという利点があります。」

これは、アルハデフが The Future Perfect で、予約制の 3 つの場所のいずれかを訪れる人々に提供した特権です。ここでは、訪問者は、定期的なソロおよびグループのプレゼンテーション、独占的なコラボレーション、フェアへの出演を通じて、ギャラリーが次の業界のイノベーターとして支持する新進気鋭のアーティストや著名なアーティストやデザイナーのローテーションキュレーションに誘われます。現在、ギャラリーは、デザイン マイアミ (12 月 8 日まで) に 2 部構成の印象的なブースを設置し、多世代のアーティストの幅広い可能性を展示しています。と一致して、この学際的なショーケースは、ソフィー ルー ジェイコブセン、チェン チェン & カイ ウィリアムズ、コディ ホイトを含む 20 人を超えるクリエイターによって丁寧に作られた、浮かぶテキスタイルやシャンデリア、幻想的なオブジェクト、空想的で生き物のような家具を通じて、ザ フューチャー パーフェクトの小宇宙を捉えています。ウォルストン、ウッベン、ヘイン・イーク、そしてアデルマン自身のように。ブースの残りの半分では、ニューデリーを拠点とするアーティスト、ヴィクラム・ゴヤルの米国初の展覧会が開催され、古代の神話、インドとペルシャの遺産、そして自然の深い観察に影響された彼のブロンズレリーフ作品の劇的な本質とスケールが称賛されます。

現代デザインの背後にあるストーリーテリングと遺産を解き明かす

最近、ザ フューチャー パーフェクトは、その名を冠した第 1 回賞の受賞者を発表しました。この賞は、デザイン マイアミの祭典のもう 1 人のパーソナリティであるバハマのビジュアル アーティスト、アニナ メジャーに授与されました。陶器を扱う彼女は、パステルカラーの彫刻作品に故郷のわら織りの慣習を参照し、その幅広い歴史と文化を反映させています。少佐は2万ドルの資金と指導を受け、2025年に同ギャラリーのニューヨーク拠点で一連の新作を発表する機会を得る。自身の活動を「深い表現力がある」と表現するアルハデフにとって、この賞の創設は新たな始まりを意味する。完璧な未来。 「私たちは20周年を迎えたばかりで、プロジェクトの精神と価値観をもう一度掘り起こしたいと感じました」と彼は言い、クラフトマンシップとコミュニティをプロジェクトの2つの柱として挙げています。

「大規模なパーティーに空白を費やすこともできたし、自分たちの使命に再投資して、尊敬する人のキャリアを高めるようなことをするという選択もできましたが、私たちは後者を選びました」とアルハデフ氏は付け加えた。複数の危機に陥った社会において、これまで以上に「私たちが新しい作品に求めるのは、その作品の背後にある人物のサイン、つまり私たちの心を歌うようなものです。」商業的な成功を期待するのではなく、アーティストとの長期にわたる個人的な関係を築くこのギャラリーのプログラムは、最終的には、聞く価値のある新しい声を発見しプラットフォーム化する試みです。だからこそ、住宅用コレクションに関しては、「私たちはそれに情熱を持っているので、チャンスを賭けてリスクを冒すのです」と創設者は言います。 「私が追い求めているのは、傷つきやすいと感じる作品です。現代デザインについて考えるとき、物質的や技術的なことは考えません。私が思い浮かべるのは、デザイナーの感情的な経験や世界についての現実的なものです。」

まったく新しい前衛的なデザインの先駆者たちをひとつ屋根の下に集めたザ・ゴールドウィン・ハウスでは、彼らの天才が世界に飛び出す前に、急速に進化する世界を垣間見ることができます。彼らのビジョンが私たち全員に届くまでに、彼らが何を生み出しているのか誰にもわかりません。