優れたレストランデザインの 8 つの秘密 — デザイナーが外食を魔法のように感じさせる方法

レストランとは何なのか考えたことはありますか本当に思い出に残る？いいえ、私は食べ物について話しているのではありません。なぜなら、飲食店がチェックする価値があるかどうかを決定する上で、食べ物が重要な役割を果たすことはわかっているからです。私が「記憶に残る」という言葉で意味しているのは、その場所がその場所から出た後もずっと残り続け、その場所を共有したくなる能力のことです。

空間を定義する要素の合計を考えてください。自然光ですか、それとも薄暗く照らされていますか？インテリアはミニマリズムに傾いているのでしょうか、それともマキシマリズムに傾いているのでしょうか?座席エリアは柔らかく布張りでしょうか、それとも大胆にブルータリズムで石をカットしたものでしょうか?バックグラウンドで流れている音楽は何ですか?適切な雰囲気とサウンドスケープの作成から、最高の素材の選択、サービスを提供しているコミュニティへの感謝に至るまで、優れた分野で優れていることを目指すには、すべてを注意深く熟考する必要があります。。

これにアプローチする 1 つの方法は、レストランが「本当に感覚を大切にする」ことであると、ダイアナ・メリチャー社長は語ります。メリチャー・アーキテクツと教えてくれます。 「もちろん、素晴らしいレストランの 3 つの要素は、おいしい料理、よいサービス、適切な価格設定です」と彼女は言います。 「つまり、おいしい食事の部分が体験の味の部分を担当するのであれば、他の感覚を刺激するのはその場所の建築とインテリアのデザインということになります。」

しかし、新しいレストランプロジェクトの開発においてデザイナーを導く内部秘密とベストプラクティスは何でしょうか? 3 人の業界専門家が意見を述べます。

1. 聴衆を知る

自明のことのように聞こえるかもしれませんが、新しいレストランを作るときに人々が最初に考慮すべきことは、どのような客層を提供するかということです。としてフェイバー・アンド・カンパニーの創設者でクリエイティブ ディレクターのトニー マターズは、「すべては顧客から始まります。顧客は誰ですか? 彼らにインスピレーションを与えるものは何ですか? そして、私たちは顧客をどのような旅に連れて行きたいのですか?」と説明します。ダイナーについて理解すればするほど、「よりカスタマイズされた体験が可能になります」。しかし、それで終わりではありません。

成功したビジネスの導入には、地元コミュニティに波及効果を生み出す機会があり、「そのため、レストランが影響を与える幅広い公衆のことを考えることが重要です」とインテリアデザイナー兼コンテンツクリエーターが語るダン・ロヴァットと私に言います。デザイナーにとって、その領域に与えたい影響を予測し、それを達成する方法を理解することが重要です。レストランを作ることは、「自分のビジネスがどのような価値観を持っているかを表明する機会です」と彼は言います。 「紹介したい地元のアーティスト、素晴らしい地元の農産物、促進したいナイトライフのいずれに焦点を当てるかにかかわらず、プロジェクトの文化的範囲は、初期段階で行うべき最大の決定事項の 1 つであり、非常に重要です。それがデザインプロセスの最前線にあるべきなのです。」

2. 徹底する

印象的なインテリアは、ゲストを一時的に引き付けるのに十分かもしれませんが、徹底的さが欠けていて、「急ぎの」詳細がなければ、レストランの評判を簡単に傷つける可能性があります。そのステータスを守るためには、「各タッチポイントと体験要素が特別に感じられるようにする必要があります。すべてのデザインに貢献する際、ゲストがどのように感じられるかについて特別な考慮が払われています」とダン氏は言います。

消費者に永続的な思い出を残すためには、「ナプキンや照明のスイッチから設備に至るまで、あらゆる細部を慎重に検討し、顧客が簡単にナビゲートできるようにする必要がある」と彼は付け加えた。 「各スペースの機能性とインパクトは、デザインの成功にとって最も重要です。」プロジェクトリーダーは、全体的により良い投資をするために支出を低く抑えたいと考えているかもしれませんが、「安価な設備や付属品は摩耗しやすく、場所全体の美観を損なうため、これを適切に行うには材料の選択が重要です。」

3. スタッフのニーズを予測する

見た目に美しいデザインだけではレストランがテストに合格するのに十分ではないという点についてはすでに述べましたが、この特定のデザイン分野で見落とされている側面はどのようなものであり、さらなる注目に値するのでしょうか?飲食店が客のニーズに応えることを目的としているのが本当であれば、スタッフのニーズに対応することとなると、それはさらに必要です。 「レストランは、デザインするのが最も難しい空間の 1 つです」とトニー マターズ氏は言います。 「業務が最も忙しい時期には多大なプレッシャーがかかるため、非常に機能的である必要があります。」

ダン・ロヴァットも同意する。インテリア界のインフルエンサーによると、真に優れたデザインは「スペースの生産性」を向上させ、スタッフが衛生状態、整理整頓、施設全体の運営を維持しやすくするそうです。 「ホスピタリティ業界では利益率が厳しくなっているため、従業員数は減少しています」と彼は付け加えた。優れたレストランデザイナーであるということは、レストランの経営者から最後のスタッフまで、あらゆる人がゲストと同じようにレストランのセットアップから恩恵を受けながら、最も効率的に仕事を遂行できる状態にあることを保証することも意味します。

4. 雰囲気を設定する

外食は、たとえ数時間であっても、日常から離れることであると同時に、新しい料理を試すことでもあり、デザイナーはこれを無視すべきではありません。 「レストランのデザインは、何よりもまず現実逃避です」とトニーは言います。

「ブランチであれ、友人との夜であれ、ダイナーは雰囲気に浸りたいと思っています。」デザインの観点から、彼は続けて、「これが重要です。このような挑戦的で競争の激しい業界では、ダイナーは単に魅力的な環境でおいしい料理を食べるだけでなく、完全な体験を期待しています。」と述べています。これはダン・ロヴァットも同様の立場で、「空間内にドラマの感覚を解き放つことで、ゲストが提供するものに集中し続けることができ、ゲストがその空間に長く浸れるよう促す」と考えています。

5. 見せびらかすだけではなく、ストーリーを語ろう

デザイナーの才能の一部は、特定の空間にすでに閉じ込められているストーリーを特定して解き放つ能力、または同様に魅力的な新しいストーリーを構想する能力にあります。この種のプロジェクトにおいてストーリーテリングが果たす極めて重要な役割を振り返り、トニーは「顧客と感情的なレベルで関わる機会こそが、顧客をブランドの忠実なファンや支持者に変えることができるのです」と説明します。

レストランに価値を加えるのに十分強力な物語とコンセプトを特定するにはある程度の努力が必要ですが、これらの要素は「このエンゲージメントの基盤を構築するのに本当に役立つものです」と彼は付け加えます。 「成功は、対象となる顧客に関連したユニークなエクスペリエンスを作り出すことから生まれます。」

6. ムードを釘付けにする

レストランのインテリアとそのメニュー、アイデンティティ、ターゲットとなる顧客をどのように組み合わせるかを理解することは、特に明確な概要が不足している場合には簡単ではありませんが、適切な選択を通じて、グルメスポットの中心にあるビジョンを増幅する方法を学ぶことは容易ではありません。、形状、素材こそが、長期的には他よりも目立つものとなるのです。 「マクドナルドがもともとレストランで明るい黄色と赤を使用していたのには理由があります。彼らは、客ができるだけ早く店舗に出入りできるようにしたかったのですが、その色合いが顧客をドアの外に押し出してしまったのです」とダイアナ・メリチャー氏は説明する。

しかし、悪いことばかりではありませんでした。明らかに万人向けではありませんが、「それらは、子供たちを簡単な食事に連れて行きたい家族に適した、お祝いのような子供らしい色合いでもありました」と彼女は付け加えました。メリチャー・アーキテクツの社長によると、デザイナーは食事の体験にマッチする色合いを選ぶべきだという。 「洗練されたプロジェクトには、ステンドウッドや、紫や青緑などの荘厳な王室の色が含まれるかもしれません」と彼女は言います。また、「シーフードレストランの内装には、穏やかな海のニュアンスや明るいビーチウッドの色調が選ばれるかもしれません。」

7. プリーズ・ザ・センス

どのレストランも五感を満足させるものであるべきだと考える理由は一つではありませんが、過度の刺激は美食の目的地にとっても同様に有害となる可能性があります。

デザインのために視覚、聴覚、嗅覚を敵にしないでください

「照明と音響は、成功するレストランの重要な柱です」とトニー・マターズ氏は言います。 「それらが組み合わさって雰囲気が生まれます。ブラッスリーのような明るく賑やかな雰囲気、または高級レストランのような静かで親密な雰囲気です。ダイナーがメニューを読んで料理を確認できるようにしながら、雰囲気を呼び起こすことは科学です。」さらに、ザ・フェイバー・アンド・カンパニーの創設者兼クリエイティブ・ディレクターは、「会話もほとんどできないほど騒がしい、固い床でいっぱいのレストランほど最悪なものはない」と付け加えた。

騒音制御は、「テーブルクロス、布張りの座席、吸音カーテン、天井パネル、ペンダント」など、吸音性のある柔らかい家具を使用することで実現でき、平行な壁はすべてバタつき防止素材で覆うことを推奨しているとダイアナ氏は説明する。のそれらの間で跳ね返るノイズ。

彼女は、臭いをコントロールするために同様のアプローチを選択しています。嗅覚は最も原始的な本能であるため、「煙、カビ、洗剤、その他の臭いが体験を損なわないことを保証することが非常に重要です」とダイアナさんは言います。臭いを管理するためにカーペットをデザインに使用したい場合は、完璧に掃除して維持する必要があります。

8. 創造性とシンプルさのバランスをとる

優れたインテリア デザイナーであるということは、いつ立ち止まって「量よりも質」を優先すべきかを知ることも意味すると、ダンは私に言います。顧客が特定のレストランについて決めるのにかかる時間はわずか 3 秒なので、無分別なマキシマリストよりも、シンプルでありながら時代を超越したエレガントで耐久性のある仕上げを選択することが多くの場合好まれます。これは、デザインの選択に勇気を出すべきではないという意味ではありません。 「デザインスキームの中での大胆な感覚は、私が常に惹かれるものです」とインテリアデザイナーは言います。そして、それは大胆な色や衝突するパターンではなく、「地元で調達されたアートワークの慎重な配置、または素材の選択における緊張感と意外性です。」

Tony Matters の作品の中核にも創意工夫があります。彼にとっての目標は、「独創的で本物の体験を構想することです。アレキサンダー・マックイーンが生み出したオートクチュール ファッションを思い浮かべてください。驚くべき、時には衝撃的で、常に独創的です」と彼は言う。

コレクションに情報を与えるために特定のストーリーに依存するのではなく、「真に独創的な創造性を生み出す」手段として物語を採用した、とトニーは結論づけています。これは、レストランデザイナーとレストラン利用者の両方が人生において憧れ続けてほしいと私たちが願っているものです。