インテリアデザインにおけるジャパンディスタイルの説明と、このミニマリストスタイルのスタイリング方法について説明

これまでに Japandi スタイルについて聞いたことがなくても、きっと聞いたことがあるでしょう。見たソーシャルフィード全体に表示されます。日本と北欧のデザイン要素を融合させたこのムーブメントは完璧にマッチしており、ますます人気が高まっています。

本質的にはミニマリストですが、ジャパンディのインテリアは温かみがあり質感があり、デンマークの「ヒュッゲ」ライフスタイル（居心地の良い雰囲気のみ）と日本の「侘び寂び」哲学（自然の不完全さは歓迎）を心安らぐシンプルなインテリアに注入した結果です。高品質の職人技と自然に対する文化的で共有された評価を加えると、これら 2 つのスタイルが 1 つとして融合するのも不思議ではありません。その感覚は相互に通じています。

Japandi の意味をより深く理解するでは、このスタイルが何であるか、どこから来たのか、そして自分の癒しの空間に特徴的な外観を注入する方法について詳しく知るために、仕事全体でこのスタイルを使用している専門家に話を聞きました。

インテリアデザインにおけるジャパンディスタイルとは何ですか？

Japandi スタイルは、和と和を融合させたものです。。このスタイルの根底には、両方の文化に見られるクラフトマンシップ、ミニマリズム、天然素材への相互愛が体現されています。 LAの建築デザイナー、アマンダ・グナワン氏によると、その結果はこうなったという。OWIU デザインは、温かみのある質感のあるミニマルな空間を作り出すスタイルです。

「日本デザインもスカンジナビアデザインも、シンプルさと高品質な構造と素材の維持に重点を置いています」とグナワン氏は説明します。 「スカンジナビアのデザインはクリーンでシンプルなラインによる機能性に重点を置いていますが、日本のデザインは素材の自然な欠陥を取り入れています。」

当然のことながら、これら 2 つのスタイルを織り交ぜることは、すべてのピースが重要な意味を持つ深く結びついた空間となり、ぴったりと感じられます。両方の方法の特徴的な兆候を見逃すのは難しいですが、相乗効果は表面にとどまりません。

「スカンジナビアと日本の伝統的なデザインの伝統は、シンプルさ、機能性、洗練さ、細部へのこだわりといった本質的な性質に対する共通の理解によって結びついています」とコペンハーゲンのパートナー、フレデリック・ヴェルナー氏とジョナス・ビエール・ポールセン氏は語る。ノーム・アーキテクツ, ジャパンディスタイルのリーダー。 「スカンジナビアと日本では、デザインや建築における天然素材の使用、落ち着いたカラーパレットの好み、そして本物の職人技による表現力への謙虚なアプローチについて、相互理解と尊敬があります。」

Japandi スペースとはどのようなものですか?

の痕跡を期待してくださいミニマルなデザイン日本と北欧の感性を取り入れたジャパンディインテリア。 「典型的なジャパンディの家は、すっきりとしたライン、シンプルな形、そしてミニマルな美学が特徴です」とグナワン氏は言います。

家具も、天然素材を使用したシンプルなライン（北欧家具と日本の家具の両方の特徴）を支持する控えめなアイテムで続きます。竹や石などの豊かな素材に加えて、オーガニックのテキスタイルや木のアクセントも豊富に使われていることがわかります。

「日本でもスカンジナビアでも、彼らは自然の中で時間を過ごし、自然を家に取り入れるのが大好きです」と、近々出版される本の著者、ライラ・リートベルゲンは言う。ジャパンディ・リビングそして人気の創設者@japandi.interiorインスタグラム。 「これは、木やリネンなどの天然素材を使用するだけでなく、有機的な形状によっても共鳴します。」

このコントラストがどのように作用するかもわかります。Japandi は、スカンジナビア デザインの明るいパレットと日本のデザインのアースカラーの間の自然なバランスを見つけています。 「日本のインテリアでは暗い色や木材が使われていますが、スカンジナビアのデザインでは明るい木材と柔らかく明るいポップな色が多く使われています」とリートバーゲン氏は付け加えます。 「これらを組み合わせることで、自然素材、形、コントラストをさまざまに使用した興味深い空間が生まれます。」

装飾に関して言えば、機能的なアイテムは、テクスチャードラグ、セラミックオブジェクト、そして多くの場合、新鮮な自然の量（鉢植えの植物など）で全体像を完成させます。日本とスカンジナビアはどちらも整理整頓された空間を支持しているため、すべてのアイテムが重要であり、量よりも質が重要です。

「どちらのスタイルも、高品質で長持ちする持続可能なデザインを重視しているため、非常に自然に組み合わせることができます」とグナワン氏は言います。

ジャパンディスタイルはどこから来たのでしょうか？

ひときわ時代性を感じさせるスタイルですが、そのルーツがはるか昔に形成されたと聞くと驚くかもしれません。 「『ジャパンディ』という用語が使われるようになったのは比較的新しいことですが、日本とデンマークの文化のつながりは、220年にわたる国境閉鎖政策がついに解除され、人々が自由に行き来できるようになった後、デンマークのデザイナーたちが日本を訪れ始めた19世紀にまで遡ります。」目的地まで自由に移動できます」とグナワン氏は説明します。

これらの初期のデンマーク人旅行者は、自分たちと共鳴する美的原則と、工芸文化の共感できるデザイン精神を発見しました。当然のことながら、両方のスタイルの間で会話が形成され、時間の経過とともに相互に影響を及ぼしました。

「他のデザインの伝統が感覚的で表現力豊かで遊び心があるのに対し、日本とスカンジナビアの文化には地に足の着いた真剣さと思慮深さがあり、どちらも貧しい農民文化に由来し、次のようなデザイン思考を強いられました。」実際の現実的なニーズに対応します」と Norm Architects は説明します。 「したがって、スカンジナビアと日本の間には長年にわたる相互のアイデアの交換があり、それは両方の伝統に明らかです。」

見逃すことのできない原則の 1 つである自然への相互愛は、どちらの文化においても素材の選択にはっきりと表れています。これらの原則はさまざまな方法で表現されますが、特に日本の侘び寂び哲学は原材料の自然な欠陥を受け入れますが、デンマークの哲学はヒュッゲコンセプトは、温かみのある木と天然素材のテキスタイルに宿る「心地よさ」を追求し、その組み合わせが素材本来の心地よさを生み出します。

なぜ今、ジャパンディスタイルがこれほど人気が​​あるのでしょうか？

ジャパンディ スタイルの前例はずっと前に存在していましたが、完全に実現された美学が近年融合しました。なぜこれほどヒットしたのでしょうか？

グナワン氏によると、ジャパンディが高品質で長持ちするアイテムに重点を置いているのは、今日の持続可能性を重視する精神にぴったりだという。 「家具から備品、装飾品、陶器に至るまで、人々は量よりも質を高く評価し、重視しています」とグナワン氏は言います。 「ジャパンディは長期的な持続可能性も重視しています。長期間使用できるように作られた高品質のデザインに投資することは、持続可能な実践です。」

もちろん、それが今になって注目されたばかりであるとしても、家庭環境が最優先される今日の気候においては、Japandi インテリアの静けさは理にかなっています。

「パンデミックの間、多くの人が自宅でより多くの時間を過ごしていました」とリートバーゲン氏は付け加えた。 「そこは彼らの仕事場、託児所、そしてあなたが余暇を過ごす場所にもなりました。リラックスできるスタイルを求めている人は多いと思います。ジャパンディスタイルの静かで落ち着いた美学と、より耐久性のある職人技のアイテムは、これらのニーズに完全に適合します。」

インテリアを日本風にするにはどうすればよいでしょうか?

もしあなたが Japandi インテリアに夢中なら、そのスタイルをご自宅に取り入れるのに役立ついくつかの基本原則があります。まず、デザイナーのアマンダ・グナワンは、インテリアを以下の基準に基づいて配置することを推奨しています。、グレー、白、ベージュ、ブラウンなどの色調を強調します。

次にグナワン氏は、アクセサリーや装飾品を検討し、空間に自然な個性や質感を与えるために、可能な限りオーガニック素材 (陶器、乾燥した植物、天然繊維の敷物など) を選択するようにと言います。これと同じロジックが次の場合にも当てはまります天然素材そして仕上げは、「リネン、コンクリート、明るい木材、真鍮、生のものなら何でも」とグナワン氏は言います。となると、, グナワンさんはまた、「日中は自然光が多く、夜は暖かい光」を重視した空間づくりを推奨しています。

そして、ジャパンディの雰囲気を作り出すための実証済みの方法が 1 つあるとすれば、それは無駄なアイテムをスペースから片付けることです。 「ジャパンディのインテリア、特に日本のインテリアでは、ほとんどすべての装飾に目的があります」とライラ・リートベルゲンは言います。 「陶器のカップ、ティーポット、本などの機能的なアイテムです。」