レバノンのルーツへの賛歌、ダーニャ・アハメッドの手彫りのプランターが詩とブルータリズムを融合

今月は、現代の職人、製作者、技術者によってもたらされたイノベーションを取り上げます。。品質よりも利益を優先し、完成度、オリジナリティ、地球環境を犠牲にして型にはまったアイテムが大量生産される業界を生き抜く職人たちは、今日の課題に対処するために必要な感情的なつながり、人間の創造性、機知を体現しています。

オハイオ州出身でレバノン系のアーティスト、ダーニャ・アーメッドさんは、2012年にベイルート郊外の山間の村に移住後、セメントを新たな媒体として受け入れました。手を使って何かを作ることを可能にする学問に常に惹かれていた彼女は、最近学部を修了したばかりでした。オハイオ州立大学でデッサンと彫刻の学位を取得し、サバンナ芸術デザイン大学で繊維と織物の修士号を取得し、変化を求めていました。

「ここに来るまで、私は米国を出たことさえありませんでした」とダーニャは、レバノンのスタジオからの不安定でピクセル化されたZoom通話で私に語った。彼女は先祖代々の故郷について、もっと知りたいという衝動を常に感じていた。芸術家は両親の生き生きとした物語を通じてその故郷を知っていたが、直接訪れたことはなかった。アーメッドが卒業したとき、「『もう卒業するか、もう卒業しないかのどちらかだ』と思いました」と彼女は振り返る。そのチャンスを追い求めて、アーメッドは仕事を探し始め、最終的には評判の高い家具デザイン ブランド、Bokja にクリエイティブ ディレクターとして入社しました。

「会社がベイルートに拠点を置き、私がレバノン人であることを考えると、これは完全な偶然でした」と彼女は言う。 「そのニュースを聞いて、どこへ行くべきか分かりました。」彼女が、グレイ ガーデンズ プラント スタジオ;彼女が 2015 年に設立した職人的なブランドで、オーガニックのプランターや卓上のオブジェを制作しています。レバノンの田舎にある祖父母の家で働きながら、アーメッドさんは必要に迫られてセメント彫刻を始めました。適切な設備がなかったので、彼女は周囲に繁栄する自然を「住まわせる」ために考えられた、生の刺激的なプランターを作り始めました。 「そのシンプルさにおいて、セメントは理想的な素材でした。オーブンを必要としないだけでなく、私の最も強力な才能、つまり触覚のスキルを際立たせてくれました」とアーティストは言います。

彼女の制作の焦点は、市場ですでに入手可能な花瓶に対する彼女の不満と、レバノンの田舎への没頭の両方に対する反応として、かなり偶然に生まれました。庭の青々としたクレメンタインとアボカドの木に囲まれたアーメッドさんは、学校に戻って、何かを作るという考えにどれほど苦労したかを思い出しました。一方、植物のような生命体をサポートすることに彼女の創造性を注ぐことは、はるかに優れた代替案のように感じられました。 「私は単に自分のポートフォリオのためにやっているのではなく、このよりソフトで自然な存在を容易にするオブジェクトを考え出すためにやっているのです」とアーティストは、彼女がメーカー、プロダクトデザイナー、そして造園家。

未完成で不規則な表面が特徴的なアーメッドの大型プランターは、彼女の工芸品の手作業の特徴を表舞台にもたらします。追加のモチーフや装飾は一切なく、人間の手によって残された痕跡が最大の特徴であり、それを本物であることの証として称賛しています。その不均一でマットな質感がレバノンの赤みがかった粘土質の土壌を彷彿とさせ、この国の伝統に根付いているとすれば、その時代を超越したニュートラルで記念碑的なボリュームは、レバノンと同じ力強さを持っています。建築。中東の伝統的な職人技と大胆さの両方を取り入れています。、彼女のスタイルは常に進化しています。「『これを試してみたらどうなるの？ どうすればそれができるの？ そして、物事を変えたらどうなるの？』と自問していないとしたら、一体何をしているのでしょうか？ それらの質問が指針となります。」すべては私のためです」とアーメッドは言う。

自分の作品を自分自身との競争として捉えている彼女は、新しい素材を扱うことにも前向きです。軽量プランターコレクション。生のファイバーグラスで作られたこれらの非常に汎用性の高い花瓶は、屋内または屋外での使用に最適であり、コンクリート ラインの「粗さと手彫りの仕上げを維持」しながら、その重さを改善します。実践と対話しながら自分自身を再発明することになると、アーメッドさんは、特にベイルートでは可能性が無限であることに気づきます。 「毎日変化しますが、この小さな街は永遠に建設中です」と彼女は自分が選んだ家について語ります。そのため、繁栄した庭園を含むすべてが薄い埃の層に包まれているように見えます。アーティストがスタジオに取り入れることを選んだ珍しいディテール。 「セメントを使い続けると決めてから、『グレイ・ガーデンズ』という名前がとても自然に決まりました」とアーメッド氏は説明する。

彼女のスタジオ名がレバノンの首都のにぎやかな環境と文化シーンを直接表現していることは、特にこの都市が彼女のキャリアの新たな章をどのように後押ししてきたかを考えると、適切である。 「ここではやりたいことは何でもできます」と彼女は説明します。 「仕事やクリエイティブな交流に対する渇望が非常に強いため、アーティストとのつながりが瞬時に生まれるようになりました。外部の意見を求めるべきか、それとも仲間の職人と協力するべきか、連絡が取れるまでに数時間かかることは分かっています」彼らは――そして彼らは私に連絡を取ることができるのです。」レバノンの自発的なエネルギーが、ついに自分の起源と再びつながったという実感とともに、ここが自分の居場所であるとアーメッドに確信させたのです。最初は彼女は「誰もがそれぞれ独自のクリエイターであり、起業家であり、自分のビジネスを経営しているという事実に怖気づいていましたが、それがいかに特別なものであるかを理解したのは、米国に丸1年戻って過ごした後でした」と付け加えた。 。

彼女がこの国で確立した初期の関係のいくつかは、刺激的な専門的なパートナーシップにつながりました。アーメッドさんは、彼女が最も誇りに思っているプロジェクトの 1 つについて、最近 35 個のプランターをどのようにして出荷したかについて説明します。フダ、ブルックリンを拠点とする、彼女がこの地域で初めてできたルームメイトのレバント料理レストラン。デトロイト出身でパレスチナ系のゲハド・ハディディは、「ニューヨークに戻る前の1年間、私のフラットメイトでした」とアーティストは回想する。 「約10年が経ち、彼は今、大好きなレバノン料理と美学にインスピレーションを受けて成功したビジネスのオーナーになっています。」それを一周した瞬間と表現しながら、アーメッドは、この地域でできた最初の友人、特に二重の背景を共有する友人とチームを組むことができたことで、自分の作品がどのようにレバノンとレバノンで同時に生きることができるのかを理解することができたと語ります。 Grey Gardens Plant Studioが2021年から活動している州。

彼女は、本物の職人技を形づくる個人的なストーリーを大切にすることで、ソーシャルメディアへの露出によって引き起こされる製品の均質化など、現代の課題に直面して職人技を守ることができると考えています。 「メーカーとして、私たちは多動の状態にあり、特に特定の発売品が口コミで広まったときなど、他の人が作るものを見ることで常に影響を受けています」とアーメッド氏は言います。自分のレンズを通してそれらを再現しようとするのは自然な本能ですが、オハイオ州生まれのクリエイティブな彼は、本当のインスピレーションは自分の内側から来るものだと信じています。これまで見たことのないものです」と彼女は言います。 「それが私が仕事の中で求めているつながりです。」

内向きになると、アーメッドはランドスケープ デザインとアウトドア製品のスタジオを見つけます。創設者のモリー・セドラチェクは、トレンドではなく確固たる物語に固執することがいかに違いを生むかを示す好例となるでしょう。自然へのありのままの愛をもとに形作られた彼女のミネラルシェードの敷石、家具、アクセサリーは、「他のほとんどの工芸家には見られない感性で、私たちのアウトドアとの関わりを強調しています」とアーメッドは言います。

家庭用品の生産ペースと量が増え続ける世界では、季節ごとに市場に送り出される家具の量を気にしないのが普通のことになっています。誰かがこの「大きな数字」の論理から外に出て、デザインに対して別のアプローチをとったときにのみ、「完全にそれに夢中になる」とアーティストは言います。 「そのような瞬間は、人々が自分自身の実践を開発しているときに起こり、彼らが発表している仕事は、その旅の自然な現れです。」