スタイルの現状: 2024 年のファッションを定義する 7 つの大きな変化

私たちのバージョンの一般教書として機能する年次報告書「The State of Style」へようこそ。何現時点でもトレンドになっていますが、なぜあるものが突き抜けてきた。

とは何ですか若者主導の活動家運動と関係があるのでしょうか？来シーズンのマキシマリズム回帰の原動力は経済だろうか？の上昇を行います景気後退の始まりを示していますか？正直に言うと、ファッションは孤立して存在したことはありません。ファッション編集者のチームが集まって次のクールなものを作り上げるという想像は簡単ですが、現実には、あからさまなポップ カルチャーやソーシャル メディアの影響から、現在の政治的および経済的瞬間の目立たない影響はさらに多くあります。そして、2024 年は服装と地政学の両方で解明すべきことがたくさんあるとだけ言っておきましょう。

もちろん、ファッションが社会の鏡であるという概念は新しいものではありません。何世紀にもわたって、それはツールとして使用されてきました。、、そして帰属意識。認めたくないかどうかにかかわらず、私たちが着ている服は、私たちがどの世代に該当するかを明らかにするウエストラインから、私たちが目指す服装に至るまで、言葉で表現し始めるよりも多くの私たちが誰であるか、私たちが何を大切にしているかを語っています。確かに「理解する」人たちに合わせること。これは経済の状態を示す強力な指標にもなり得ます。ヘムライン指数は、経済の強さに応じてスカートの長さが増減するという長年の理論であり、厳格なルールではありませんが、株式市場は引き続き私たちの感情や感情に敏感です。トレンドサイクルは、ファッションが単なるファッションではないことを証明しています。それは常に私たちの集団の気分のバロメーターでした。ここでは、2024 年のスタイルを定義する 7 つの高レベルの変化と、それらが私たちの周囲の世界をどのように反映しているかに注目します。

2004 年に戻りましょう。シエナ ミラー、ケイト モス、オルセン双子などのイット ガールは、セレブ スタイルの決定的な名前でした。それがオルセン夫妻のイメージだったとしても、あるいはシエナ・ミラーのグラストンベリー衣装など、私たちのお気に入りのスタイルのスターたちは、フリル、スエード、プラットフォームウェッジ、ハンカチの裾、デニム、シフォンを組み合わせたものを着て、常にパパラッチに写真を撮られていました。ちょうど 20 年が経ち、ボヘミアン スタイルが再びメニューに戻ってきました。。クリエイティブ ディレクターのチェメナ カマリのデビュー ショーは、モダン ボヘミアのビジョンを紹介し、ランウェイの内外で瞬く間に人気を博しました。にクロエを新しい IT ブランドとして確固たるものにすることに貢献し、2024 年第 3 四半期に「ボヘミアン」の検索数が 82% 増加するなど、ボヘミアン スタイルのトレンド全体に後光効果をもたらしました。。クロエの存在感が大きい一方で、市場の他の市場にはエルメスとそのクールな女の子向け下駄の群、イザベル マランのリブランド、そして巧妙な下駄の台頭がある。そしてストーンジュエリー、特にティファニーとのエルサ・ペレッティの非常に人気のあるコレクションは、すべてボヘミアンの紛れもない回帰を示しています。

トレンドサイクルだけがルネッサンスの要因ではない可能性があります。 2000 年代半ばの政治情勢も同様の理由を説明できます。 2004年、この国はまだ9.11同時多発テロの余波に揺れており、イラク侵攻したばかりだったため、外交政策、移民、国土安全保障などの問題をめぐって政治的溝が深まることを経験していた。おそらく、ウクライナとガザでの戦争への支持が激しく議論されている我が国の現在を考えると、この言葉に聞き覚えがあるかもしれません。しかし、ボヘミアン スタイルが世界的な政治情勢を反映して登場したのはこれが初めてではありません。実際、自由な精神の美学のまさに起源は 60 年代後半にあり、この時代はベトナム戦争への反応として現れた政治的抵抗とカウンターカルチャー運動によって普遍的に定義された時代でした。当時はウッドストックとビートルズでした。 2000年代半ばにはザ・チックス（元ディクシー・チックス）とグラストンベリーだった。今日では、それはほんの数例を挙げると、警察の残虐行為や政治的暴力、気候変動や表現の自由を求めるZ世代主導の活動に対する一連のキャンパス抗議活動のように見えます。

贅沢！ロマンス！ドラマ！マクロレベルでは、スタイルは頑固なミニマリズムの時代から現代のマキシマリズムの新たな章へと移行しており、この美的変化の根源は世界各地にあります。。 20 年のトレンドサイクルが信じられるのであれば、それは 2020 年代半ばの一般的なスタイルの全体的な転換を示唆しており、抑制のないマキシマリズムへの回帰が今、ほとんど見られなかったのになぜ再び起こるのかが理解できるでしょう。幅広いシーズンのファッションから。これはサン ローランで最も顕著に表れ、デザイナーのアンソニー ヴァカレロの特徴である洗練された仕立てが、フリル付きサテン スカートやハイネック レース トップスと組み合わせられたブロケード ジャケットという爆発的な色と質感に置き換えられました。他の場所では、虹色に輝くマザーオブパールのジャケット、装飾が施されたペンシルスカート、豪華なタペストリープリントのジャケットのように見えましたが、これらはすべて、間違いなく新鮮に感じられるスタイルへのより壮大で華やかなアプローチを示していました。

審美的には、こうしたマキシマリストなルックの台頭は、肩が強いジャケット、プリントやカラーブロッキング、フリルや重ね着など、非常に 80 年代にコーディングされた方法で行われています。ファッションに対する 80 年代全体の影響と、現在および 40 年前の経済で起こっていることとの関連性に気づかないわけにはいきません。歴史のちょっとした教訓: 80 年代初頭は金融不況とインフレによって定義されました。ご存知のとおり、ファッションは私たちの感情を刺激し、私たちの心を刺激することを目的としたデザインで経済的苦境に反応するため、マキシマリズムは経済的苦境の時期から生まれる傾向があります。ドーパミン受容体。 2008 年の金融危機後の現象を見てください。デザイナーが明るい色やパターンで富を称賛し、マキシマリスト ファッションが人気を集めました。ほんの数年前のパンデミック中の「ドーパミンドレッシング」の増加についても同じことが言えます。それでは、現代のマキシマリズムは今日の経済状況に対する答えとなるのでしょうか?おそらく。しかし、間違いなく真実であると私たちが知っていることが 1 つあります。それは、2025 年の春には、ファッション全体のムードが「多ければ多いほど良い」というものになるということです。

政治と経済が私たちの服装に影響を及ぼしていることはわかっていますが、ファッションとポップカルチャーの結びつきはさらに強力です。場合によっては、それが明らかである場合もありますが、私たちが見ている映画やテレビ番組、聞いている音楽は、各シーズンの「内容」に少なからず影響を与えています。この夏は、その影響から逃れることができませんでした。—それが衣料品や美容製品全体でエレクトリックグリーンの特定の色合いが流星のように増加したのか、それともアルバムが扇動した何百万ものミームやインターネットでのバイラルな瞬間の1つなのか。しかし、ブラットの夏は、ファッションと美学における反逆への大きな傾向の最新の例にすぎませんでした。

2023 年末に話を戻しましょう。はソーシャル メディア最大の 1 つで、オールバックのヘアスタイル、パステル調のトレーニング セット、「ピラティス プリンセス」、そして「まとめる」ということの意味についての全体的な厳密な定義を宣伝していました。マデ・ラプエルタデータをファッションに変えるの報告によると、2024 年の初めに、この傾向は急速に人気が低下し始めました。彼女が 1 月 22 日に実行した分析では、気温が 1 日当たり 16% 減少していることが示されました。ボリュームのある髪、赤い爪、フェイクファーのコートが特徴的なファッションがその地位を占め始めました。ラプエルタ氏によると、これは人気が1日当たり4%ずつ上昇しており、このトレンドが表す厳格さと抑制に対する消費者からの直接的な拒絶反応であったという。その代わりに、一連のルールに従う必要のない女性らしさの概念が現れました。それは、「モブ・ワイフ」や「ブラット・サマー」などのトレンドが火付け役となった、乱雑な髪、ほどいた爪、カジュアルな白いタンクに混ざったエッジの効いたレザーアイテムに表れる、乱雑さ、不完全さ、脆弱性についてのものです。この変化をさらに詳しく読むと、地政学的不安、経済的不確実性、社会規範への反発など、ポップカルチャーを超えた多くの要因と結びついていることが明らかになります。

静かな高級感が出ています。 「古いお金」が登場します。前者は目立たない高級品によって定義されていましたが、後者はすべて、デザイナーのワードローブにお金を費やすだけでなく、ライフスタイル全体を豊かにする能力を示すものです。データによると、Z 世代はこれらのステータス シンボルに注目しています。その中で最も顕著なのは、英国の伝統的な必需品であるバーン コートで、今四半期 225% 増加しました。これは田舎での特定のライフスタイルを表しています。これを着ていると、不動産の所有、農場での生活、その他の顕著な兆候を想像できます。世代間の富。キャロリン・ベセット＝ケネディのスタイルを表現したムードボードの画像が再びソーシャル メディアに登場し、ビンテージ キュレーションにインスピレーションを与えており、彼女と JFK ジュニアの生涯を描いたライアン マーフィー主導のテレビドラマ化が発表されるとまさにその瞬間に登場します。伝統的なブランドですら、今が旬を迎えています。ラルフ ローレンは、ウィンブルドンとオリンピックでの活性化のおかげでエンゲージメントが 151% 急増し、今四半期の Lyst Index で 14 位に入りました。これまで若い買い物客には知られていなかったロロ ピアーナは、Z 世代の心の中に大きく残り続けています。レベッカ フラットや L19 バッグなどの商品は、ベスト ドレッサーのセレブたちの間で放送されています。文化的な影響を考慮すると、ソルトバーンそして継承テニスコアへの圧倒的な需要を考えると、一つのことがわかります。若い世代は家や不動産を購入する可能性が低いかもしれませんが、古典的な富の象徴を利用することは幻想を煽る方法です。 。

私たちの買い物習慣も多くを物語ります。高級品市場では、小規模アイテムの新しいカテゴリーが台頭しており、少し予算を重視した新しい買い物客をデザイナー ブランドのショッピングに参加するよう促しています。小さいながらもバッグチャームは、社会と贅沢との関係の変化を示す指標としての役割を果たしてきました。この瞬間ほどその好例はありません。この瞬間は、このトレンドの再来が文化で起こっていることの縮図であることを示しています。バッグ チャームもその一部ですが、エレガントなピルボックス ハット、ステートメント ベルト、特大のイヤリング、彫刻的なポニーテールのカフスなど、服装を特徴づけるアクセサリーもすべて、この新興カテゴリーの例です。口紅効果という経済理論が思い出されます。これは、消費者が景気低迷期に、財布を開いて高額な投資商品を購入するのではなく、憧れのブランドやデザイナーに参加する手段として、より小型で手頃な高級品に多くのお金を費やすという考えです。

ソーシャル メディア全体で、個人のスタイルと超個人主義に向かう動きがあります。例としては、ミュウミュウにインスピレーションを得たバッグ チャームやスニーカーの DIY などが挙げられます。プラダとミュウミュウ S/S 25 は、ランウェイ全体としてのまとまりというよりも、個性的で実験的なものでした。多くのデザイナーが、従うべきトレンドではなく、どのように服を着るかについてのアイデアを発表しました。パーソナル スタイルは、ソーシャル メディア フィードのせいである同一性への反応として、アルゴリズムの時代に栄えています。個人のスタイルに関しては、パーソナライズが爆発的に進んでいます。それが、スニーカーにさまざまな色の靴ひもをDIYして実験したり、チャームを追加したり、刺繍を利用したりすることを意味するかどうかはわかりませんが、皮肉なLLBeanのボートとトートを見てください。人々は自分のイニシャルからインターネットで話題のフレーズまで、あらゆるものを刺繍しています。人々が自分の外見をパーソナライズするさらに創造的な方法、特に自宅での方法やDIYの方法が見られるようになるでしょう。今年は、私たちのファッション選択において個性に対する大きな欲求があることが証明されました。そして、それは 2025 年に向けてさらに強まるテーマです。自己表現が再び戻ってきました。

コーポレートコアの進化は、私たちがソフトパワーと呼ぶトレンドです。ロックダウン後、人々は9時から5時までスウェットパンツの代わりにスーツやオフィスに適したアンサンブルを着るというコンセプトに驚くほど興奮した。 2025 年の春に向けて、デザイナーは、この美学に該当するかつてのシャープなテーラリングを和らげ始め、場合によっては伝統的なスーツを超えて、仕事の準備ができているように見えながらもシックで快適であることを望む現代の働く人のためのワードローブを作成しました。サン ローラン、フェラガモ、ボッテガ ヴェネタの S/S 25 ランウェイで見られたように、流動的でありながらオーバーサイズのテーラリングによって定義され、オーバーサイズのシェイプとオフィスの服装へのうなずきは、中流階級から中流階級を特徴づけた過剰な権力と影響力、誇示する富を思い出させます。 80年代後半。この時期は、女性が一斉に労働力に参入し、社会における経済的自立と自由に対する独自の感覚を形成していた時期でもありました。