2025 年の IT ガールズで見られるあらゆる外出トレンド

慢性的にオンラインにアクセスしている場合は、時代精神を魅了する会話から逃れられない可能性があります。文化。たとえあなたがいつも街に出て過ごすタイプではないとしても、ナイトライフが最近のポップ カルチャーに与えている影響を否定するのは困難です。もちろん、歴史上、パーティーが社会の中心となった時代は他にもあります。結局のところ、激動の 20 年代と呼ばれる時代全体が存在します。しかし、その影響は新型コロナウイルス感染症のパンデミックによって変化し、世界中で社会的距離を保つ措置が講じられると、パーティーは事実上延期された。ナイトライフが再び文化においてより影響力のある役割を果たすようになったのはここ数年のことです。看板に掲載されているものからソーシャル メディアのフィードで話題になっているものまで、あらゆるものに浸透しています。

ナイトライフを取り巻く文化的変化の多くはオンラインでのバイラルな議論に起因するため、後者は特に重要です。 「」と問う動画がTikTokで拡散した後に続いたオンライン討論を誰が忘れられるだろうか。クラブでヒールに何が起こったのか「何週間にもわたって、私たちのフィードは、「クラブではスティレット、パンプス」という歌詞に合わせて「反クラブ」の靴を履く人々の風刺的なダンス動画で埋め尽くされていました。そして、最近では「不況クラブミュージックの復活」を求める声も上がっています。 」 ピットブル、ネリー・ファータド、ティンバランドの古いポップソングがTikTokでトレンドになったとき。ソーシャルメディアを超えてさえ、私たちはナイトライフが社会のより「ハイブラウ」な側面の中心部分になるのを見てきました。文化 - 周囲の批評家の称賛を参照 チャーリー XCX の最近のポップ アルバム、ガキ、 または、もっとパーティーをする必要性についての話題の記事での大西洋、あるいは最近の映画の悪名高いレイブシーンさえも女の赤ちゃん。

ナイトライフを探求し、再発明し、分析する文化の多くの側面を考えると、最近のランウェイ コレクションでも外出用の服装が登場するのを目にするのは驚くべきことではありません。どのコレクションにもイブニングウェアが登場するのはごく標準的なことであることは認めますが、あたかもデザイナーたちがチャーリー XCX の「私はあなたのお気に入りのリファレンスです、ベイビー」というセリフを 2024 年秋と 2025 年春の行動喚起として受け取ったかのようでした。コレクション。実際、外出トレンドが非常に多かったので、2025 年に広範な文化が「クラブの定番」と考えるものを変えるものを決定するために、それらすべてをふるいにかけざるを得なかったと感じました。今後、私たちは 8 つの政党のトレンドを分析していきます。ランウェイで目立つだけでなく、近くのバー、クラブ、ソーシャルフィードでもすぐに見つかるでしょう。お気に入りのダンスシューズを履く準備をしてください。

私たちが「3-6-5 パーティー ガール」と呼んでいるランウェイ トレンドほど、ここ数年で経験した文化ルネサンス クラブ カルチャーを完全に体現しているものはありません。ベッドからバーまで（そしてまた戻ってきます）。それを記録的なインフレの文化的影響の一つと考えるか、それとも世界の文化的現象と考えるか。ガキアルバムのように、F/W 24 と S/S 25 のコレクションはすべて、乱雑さ外出文化のこと。それは、完璧に厳選されたイメージを維持するというよりも、むしろ過去に巻き戻して、2000 年代半ばのインディーズ スリーズの美学を思い出させるランウェイ ルックを作成し、もちろん現代的なアップデートも加えたものでした。

その典型的な例は、マークゴンの24年秋冬コレクション「ハートブレイク・クラブ」で、ビッグがパリに行くという事実で大騒ぎしたキャリー・ブラッドショーが着ていたと思われるタイプのルックを特集していた。モデルたちは、長い夜を終えて恋人の家を出たばかりのような格好でランウェイを闊歩した。手にはアルコールのボトル、あふれんばかりの荷物を抱え、背中にはナイトガウン、アイマスク、特大のコートだけを着ていた。マークゴンのコレクションは「クラブで泣く」という意味全体を別のレベルに引き上げたが、他のランウェイ ショーは文字通りの意味ではなく、そのエネルギーを活用した。他のデザイナーが、パジャマやランジェリーを外出着としてスタイリングすることで、モデルが昼寝をした後にクラブに行ったという考えに傾いているのを目にしました。 （参照：Ann Demeulemeester、DSquared2、Aniye Records。）各ショーは、パーティーガールであることがライフスタイルであり、時代であることを思い出させてくれました。

オフグリッドでない限り、クラブカルチャーが「死んでいるかどうか」という議論に対する現在の文化的な強迫観念があなたを盲目にしているわけではありません。あなたも、夜にダンスに出かけるときにドレスコードを守るべきかどうかについて、ツイートや TikTok で議論しているのを目にしたことがあるでしょう。この件についてあなたの意見が何であれ、デザイナーたちはパーティーのドレスコードが撤廃されたことを24年秋冬コレクションと25年春夏コレクションで明らかにしました。外出トレンドのスタイルほど、その変化を象徴するものはありません。イブニングウェアにカジュアルなひねりを加える方法として、イブニングウェアと組み合わせてください。

24年秋冬コレクションと25年春夏コレクションでは、オーバーサイズのパーカージャケットやファンネルネックのトレンチコートの下から覗くスパンコールのガウンの形で、そのアプローチが見られました。 （バーバリーとブランドン・マックスウェルの春のショーを参照してください。）同様に、アティコの25年春夏ランウェイショーでは、シアーブラックのフェザーガウンに黄色のダウンジャケットを合わせたスタイルが見られました。 3.1 フィリップ リムの春のショーでは、だぶだぶのデニム ショートパンツに黒のシアー ブラウスを合わせたり、カーゴ パンツにクリスタルのブラトップを合わせたり、オーバーサイズのユーティリティ ジャケットの下からクリスタルのフリンジをのぞかせたりする姿が見られました。各コレクションは、クラブのドレスコードに関する変更について陪審がまだ結論を出していないかもしれないが、（少なくともこれらのランウェイコレクションについて議論する際には）彼らの破棄は祝う価値があることを証明した。

ああ、あなたはこう思いました過去に残るだろうか？もう一度考えてみましょう。インターネットでクラブに行くときに履く靴について議論が盛り上がるずっと前から、露出パンティーのトレンドが再び戻ってくるべきかどうかについて女の子たちの意見は一致していませんでした。2000 年代初頭に支配的だった露出 G ストリングのトレンドによる私たちの集団的トラウマのせいだと主張していました。 。残念なことに、オンラインでの「論争」は、特に次のような有名人のように、数年前のこの傾向の復活を阻止することはできません。、ヘイリー・ビーバー、ベラ・ハディッドが「」を着ているのが目撃されました。「このトレンドが登場して以来、シーズンごとに、このトレンドがインターネットを混乱に陥らせることのないものへと微妙に進化しているのを私たちは見てきました。このかつては「きわどい」トレンドだったこのトレンドを取り巻く感情の進化は、部分的には、このトレンドの喪失に起因している可能性があります。ショックファクターのこと。

しかしそれは、デザイナーが、露出したパンティが焦点となったルックの作成から、レイヤリングやテキスタイルを実験することで、ルックに対してより「控えめな」アプローチをとることにシフトしているのを見てきたからでもあります。ホットパンツは、必ずしもランジェリーに近いとは感じられない素材で作られていました。たとえば、16Arlingtonの25年春夏コレクションには、赤い革のヘビ革で作られたブリーフがありました。スポーツマックスの S/S 25 コレクションでは、白いフリンジ T シャツとマッチするメッシュ パンプスをスタイリングすることで、白いブリーフのコントラストを強調しました。デザイナーが露出パンツのトレンドをより洗練させることを目指したのがテキスタイルではなかったとしても、彼らはレイヤリングによってそれを実現しました。 Knwls から LaQuan Smith まで、薄手のガウンやキャットスーツの下から露出したボディスーツ、Tバック、ブリーフがはみ出し、適度なカバー力を加えているのがわかりました。このルックスは、「パンツアウト」スタイル全体を脱ぐことが非常に可能であるだけでなく、それが祝う価値のあるものであることを証明しました。

過去数シーズンにわたり、外出着に関するショック要因は、カットアウト、露出した G ストリング、さらには裸のドレスなど、各トレンドの肌の露出度に関係しています。しかし、私たちを驚かせるためには、すべての党の傾向が過度に明らかにされなければならないと誰が言ったでしょうか？時々、いくつかの出来事が私たちの心の底から動揺することがあります。それは、それらがスタイリッシュに戻ってくるとは想像もできなかったという理由だけです。ドレスオーバーパンツのトレンドも同様です。かつてこの組み合わせが私たち全員をどれほどうんざりさせたかを考えると、パンツの上にドレスを着たスタイルが、あえて言えば再びクールになっているのを見ると、ほとんど当惑するほどです。ダブルだと思う前に、ぜひ声をかけてください。パンツの上にドレススタイルを合わせたスタイルは、夜の街へのお出かけに最適です。私たちの訴訟は、24年秋冬コレクションと2025年春夏コレクションにトレンドの例が非常に多かったという事実だけではなく、デザイナーがこの「時代遅れの」スタイリングハックをどのようにして洗練されたものに見せたかにも基づいています。

たとえば、ルイ・ヴィトンの24年秋冬コレクションのショーでは、セミフォーマルな薄手のスパンコールのフロックと黒のレギンス、おそろいのブラレット、毛皮のようなミトン、ラウンドトゥのパンプスという型破りな組み合わせのおかげで、ドレスとパンツの組み合わせが現代的なものになった。同様に、Rotate と Monse の秋コレクションでも同じアプローチが見られました。薄手のレースとうねるオーガンジーのドレスは、リラックスした黒のジーンズとプリーツの付いた黒のパンツの上に重ねられていました。しかし、おそらくすべての中で最もシックな例は、デビッド コーマで見つけることができます。そこでは、非常に長いサテンのブラウスを黒いパンツの上に重ねて、電車のような錯覚を作り出し、この組み合わせが実際に高級であることを証明しています。確かに、パンツの上にドレスがすべての人の 2025 年のビンゴ カードに載るわけではありませんが、この傾向は、最高のパーティー服が私たちを二度見させるものであることを証明しています。

外出を決意するときに最も難しいことの 1 つは、計画を立てることではなく、服装を選ぶことです。そうですね、私たちは皆、最初は夜に出かけるというアイデアが大好きかもしれませんが、次からは露出度の高い服に着替えなければならないでしょうか？私たちの謙虚な意見では、これ以上不快なことはありません。幸いなことに、最も優柔不断なドレッサーにも魅力的なトレンドが 1 つあります。それは、非対称のネックラインです。ここ数シーズン、24年秋冬コレクションと25年春夏コレクションを通して、ワンショルダーのネックラインを採用し、（文字通り）片方に傾いているデザイナーが増えてきました。私たちは、考えられるあらゆるスタイル、特に外出用のドレスで非対称のシルエットを見てきました。たとえば、コペルニの秋のコレクションでは、シャープな片側のホルターネック、滑らかなボディコンの形、そして全体に羽の装飾が施されています。

同様に、アティコの春のショーでは、非対称のネックラインと目立つキーホールのカットアウトを備えた黒いチェーンメイルのシアードレスの形で、より官能的にされた黒のドレスを見ました。ネックラインは、デザイナーがリトル ブラック ドレスをより大胆に見せるための簡単な方法でしたが、最近のシーズンで再考されたクラシックなイブニングウェア アイテムはこれだけではありませんでした。たとえば、マイケル・コースの秋のショーでは、非対称のネックラインと退廃的なチョコレートブラウンの色の採用により、典型的なスパンコールのドレスがよりシックになりました。アンドレアダモでは、夜の外出の代名詞である定番（シンプルな黒のトップス）がよりスパイシーに感じられました。その理由は、リラックスした非対称のシルエットを作り出すためにスライスされたような半薄手の素材のせいです。コレクション全体でこのネックラインのバリエーションが非常に多いため、特別な夜の外出に何を着るかを選ぶストレスを軽減する方法でこのトレンドを取り入れる方法には事欠きません。

スパンコールのドレスは、ほぼあらゆる機会に着用できるため、長い間隠れた外出の定番でした。デートの夜？チェック。飲み物？女の子たちからも承認されました。結婚式？花嫁は彼らを愛しています。スパンコールのドレスが季節ごとに受け継がれるのも不思議ではありません。しかし、デザイナーが最近のシーズンに古いスパンコールのドレスをランウェイに送り出したと言うのは、特に数え切れないほどの F/W 24 と S/S 25 の画像をスクロールした後では、誰でも自分の目ではっきりと確認できるものを否定することになります。この永遠の定番の以前のバージョンとは異なり、デザイナーは、色、不透明度、3D アップリケを使用して、私たちが「光沢のあるイリュージョン」と呼ぶものを作成することで、私たちの周辺視野をいじりました。それは単にドレスにいくつかのスパンコールを叩きつけるだけではなく、周囲に現実の物体の外観を作り出す方法でそれらを刺繍することでした。いくつかのコレクションでは、文字通りというよりもシュルレアリスム寄りに感じられるイメージを再現するためにスパンコールが使用されていました。

スキャパレリの秋コレクションはこのアプローチの代表的な例で、床までの長さのガウンには黒と茶色のスパンコールが刺繍され、女性の体の形を再現していました。同様に、モンセの春のショーでは、シンプルなスリップ ドレスがさまざまな色のフリンジ スパンコールで飾られ、遠くから見ても花柄のような錯覚を生み出しました。テオフィリオの春のショーでは、不透明なスパンコールで覆われた落書きプリントや、スタウドのコレクションでニューヨークのスカイラインを描いたビーズさえも含め、スパンコールをよりリアルに使用して、自分たちの世界を正確に再現した人もいました。最も良い例は、バルマンの春コレクションに登場したスリップ ドレスで、スパンコールのアップリケが女性の赤い唇をリアルに再現したものでした。スパンコールのドレスへの微妙な微調整は、私たちに、これらのより「基本的な」外出の定番アイテムをすぐに見落とすべきではないことを思い出させました。なぜなら、それらは私たちの周りの世界の見方を時々変えるからです。

多くの人々が再びクラブ遊びに慰めを求めている社会不安に対してデザイナーたちが語りかけた最も驚くべき方法の一つは、最先端のシルエットやブラットグリーンの色合いを通してではなかった。むしろ、彼らは感覚、特に接触を呼び起こすことによって「チクチクする」または「ちくちくする」感情を伝えました。すべてのテキスタイルは何らかの形でテクスチャーの影響を受けますが、フリンジほど触感に優れたものはありません。このトリミングというとフェスティバルファッションを連想する人が多いかもしれませんが、ここ数シーズンではコレクションの重要な部分となっています。フリンジは、コーチェラで着用する常套句のトレンド (日よけなし) という以前の意味合いを克服しました。これは、デザイナーがフォームと製造を試してフリンジを再発明する新しい方法を見つけたためです。

前者では、ステラ マッカートニー、ローテート、3.1 フィリップ リムの春のショーにそれが反映されていることがわかりました。装飾が裾に追いやられることはなくなりました。クリスタルのフリンジが体全体にドレープされ、女性のフォルムのあらゆる側面が強調され、これまでに見た中で最も官能的なフリンジ ピースが誕生しました。しかし、創造性はそこで終わるわけではありません。16Arlington で見られたように見掛け倒しからフリンジを作成したり、Gucci で半光沢のある全面フリンジを作成したりするなど、デザイナーがフリンジをより活発な雰囲気にする方法として生地で遊んでいることも見られました。デザイナーたちは、F/W 24 および S/S 24 コレクションで少し巧妙になることで、私たちの集合的な願望を伝えました。感じるまた何か。

最後に、自分自身が少し特別な女の子たちに、特別な何かを共有しないとしたら、私たちは不注意になります。チャットに特別に長いスカーフを入力することです。内蔵スカーフのトレンドというと、ここ数年でソーシャル メディア全体に現れたバイラルなデザイナー コートを連想するかもしれませんが、予想外にクラブ カルチャーにも浸透しています。 24 秋冬コレクションと 25 シーズン春夏コレクションでは、デザイナーが伝統的な外出シルエットに少し特別感を与える方法として、付属のスカーフやロングケープのディテールを使用しているのが見られました。たとえば、ラクアン・スミスの秋のランウェイショーでは、モデルがシルクのブラトップを着て、長いスカーフを後ろになびかせながら社交場を歩き回っていた（これにより、ブラトップがブジーにアップデートされた）。でも、ちょっと洗練されたお出かけのベーシックはそれだけではありません。クリストファー・エスバーの春のショーでは、ネイキッドドレスは非対称のネックラインによって格上げされ、背中に向かって細くなった長い内蔵スキニースカーフが特徴でした。

同様に、キム・シュイの春のコレクションでは、薄手の黒いトレーン、ドレープされたオフショルダーのネックライン、コルセットのボディスが追加され、リトル ブラック ドレスがより蒸し暑い感じになりました。そしてステラ マッカートニーのスプリング コレクションでは、常緑の装飾が施されたミニドレスをドレープで遊んでアレンジし、ヒップと肩の周りを束ねてドラマチックに長いトレーンとボリュームのあるバブルのヘムラインを作り出しました。それぞれのランウェイ ルックのアプローチは異なりましたが、スルー ラインは、オケージョンウェアを再び特別なものにしたいというデザイナーのこだわりのように見えました。このトレンドは、引き継がれたクラブラットの美学全体の背後にある原動力の精神の多くを具体化したものでした。それは、世の中で「余分」、「乱雑」、または「生意気」とラベル付けされる可能性のある自分自身の要素を取り戻したいという「過激な」願望です。私たちが彼らを祝うことを学ぶことができることを願っています。