長期レポート: 2025 年まで続く 10 のトレンド

正直に言うと、今ファッションに集中するのは、まったく軽薄に感じるかもしれません。世界中で政情不安が非常に大きく、多くの人が生活必需品の支払いに苦労しているため、現時点ではショッピングは必ずしも最優先事項ではありません。ただし、誰もが完全にショッピングをやめる決断をしたわけではありません。むしろ、現在の世界情勢では、現実的な買い物をすることの重要性が強まっています。もちろん、数か月ごとに新しいトレンドを取り入れることができるという空想にふけるほうがはるかに楽しいです。しかし、この経済ではどうでしょうか？長いゲームをプレイするのが最善です。一部の人にとって、それは基礎的なものへの投資のみに相当します。これは素晴らしいアプローチですが、現実的には、誰もが次のことに従うことを好むわけではありません。。したがって、自分のスタイル、予算、価値観を反映したショッピング戦略を見つける必要があります。

それなのに、長期的な考えを始める最も簡単な方法の 1 つは、トレンドを完全に否定するのではなく、買うものについて意図的になることです。より現実的な買い物をする秘訣は、現在のクローゼットに簡単に組み込めるだけでなく、しばらく存続するトレンドを選ぶことになります。トレンドの本質を考えると矛盾しているように思えるかもしれませんが、真実は、シーズンからシーズンへと引き継がれるトレンドが常にいくつかあるということです。長期的に投資するのに最適なファッション トレンドを特定できるよう、私たちは何時間もかけてそしてコレクション。これからは、どんなワードローブにも簡単に取り入れられ、冬から春への移行に適し、長期的な投資としても安全な 10 のトレンドを紹介します。現在、世界が私たちの周りでどれだけ変化しているとしても、これらの傾向はしばらく続くでしょう。

あなたがオフグリッドでない限り、スポーツに隣接するあらゆるものに対する現在の文化的な強迫観念があなたを盲目にしているわけではありません。結局のところ、私たちはそれが映画の興行収入に反映されているのを見てきました。 などの映画挑戦者たちまたは突然の執着ソーシャルメディア上で。しかし、スポーツの文化的影響は、ファッションの世界にも浸透していることから、想像以上に広範囲に及んでいます。これら 2 つの世界は常に相互に影響を及ぼしてきましたが、文化、創造、そしてヴィクトリアやデビッド ベッカムなどの最愛のスタイル アイコンでさえも、最近ではスポーツの美学がランウェイでさらに重要な役割を果たしていることがわかりました。私たちが「スポーティ スパイス」と呼ぶものほど、その関係を象徴する長期トレンドはありません。実用的なアイテムに遊び心のあるひねりを加える方法として、イブニングウェアを組み合わせます。

そのアプローチは、24 秋冬コレクションと 25 シーズン春夏コレクションにわたって、フグ コートやトレンチ コートの下から覗くスパンコールのガウンと合わせたスリップ スカートの形で見られました (マイケル コース、バーバリー、アティコ、ブランドン マックスウェルを参照)。ラコステ 24 秋冬シーズンでは、シアーな装飾が施されたトップス、サテンのスカート、サテンのトレンチ コートにスポーツ ブラとレトロなスニーカーを合わせたスタイルで、スポーツウェアへのより明白な敬意さえも美化されました。バウム ウント フェルドガーデンの 25 年春夏ランウェイ ショーでは、スポーツウェア アイテム (、ローファー、スウェットシャツなど）、薄手のスパンコールのセパレートや、サッカー ボールの形に似たキラキラしたクラッチ バッグと合わせると、よりスパイシーな印象になりました。これらの各コレクションは、イブニングウェアが脇に追いやられるべきものではなく、むしろスポーツウェアとスタイリングすることで「第2四半期」を与えるべきものであることを証明しました。それは確実にゲームチェンジャーとなる組み合わせだ。

季節のトレンドを追いかけているなら、いくつかの色合いが常に最高の地位を占めているのも不思議ではありません。。ただし、突然現れたように見えるトレンドが 1 つあります。それは、私たちが「カラー理論」と呼んでいます。つまり、対照的な色合いを組み合わせてスタイリングすることです。カラーブロッキングの概念は決して革新的ではありませんが、チョークホールドについては考慮する価値があります。」「ここ数シーズンのコレクションでは、これまでのコレクションで取り上げられてきました。厳格なミニマリズムが長い間最高の地位を占めてきたため、カラーブロッキングは完全に雰囲気を変えたように感じられます。しかし、デザイナーが一見「古い」ものを作ったので、それがこのトレンドを魅力的な投資にしていると私たちは主張します。トレンドは F/W 24 を通じて現代的であり、。最も注目すべきは、ありそうもない組み合わせで最も目に見えるコントラストを生み出すことに重点が置かれているのではなく、シーズンの最大の色合いを一緒にスタイリングすることに焦点が当てられているように見えました。そのアプローチが秋と春のコレクション全体に反映されており、ルックにはさまざまなバリエーションが溢れています。、みかん、、チョコレートブラウン、、ナス、。

デザイナーたちは依然として色彩理論の元のアイデアを参考にしていますが、最も予想外の方法でそれを実現しました。たとえば、ドリス ヴァン ノッテン、マイケル コース、ヴィクトリア ベッカムでは、鮮やかなボクシーなブレザーやボンバー ジャケットと対照的なテーラード パンツをスタイリングすることで、スーツをより明るくしました。同様に、不一致のセパレーツのコンセプトはボッテガ・ヴェネタの 25 年春夏コレクションでも見られ、モデルは居心地の良いチョコレートブラウンのセーターとフリル付きのタンジェリンスカートを着てランウェイを闊歩しました。上下の組み合わせでカラーブロックを楽しむだけでなく、コントラストを高める方法としてブーツ、バッグ、さらにはベルトなどのアクセサリーを使用して、さらに一歩進んだ人もいました（参照：グッチとフェンディの秋コレクション）。このようにコレクション全体で色合いを固定することを採用することで、デザイナーはラインの外側のカラーリングを主張しました。

長期的にどのトレンドに投資すべきかを選ぶのに苦労しているのは自分だけだと思っているなら、考え直してください。 24 秋冬シーズンと 25 シーズン春夏のランウェイ ショーを通して、デザイナーたちがカラー パレットからハンドバッグに至るまで、コレクションのあらゆる側面で「より多くのものを」というモットーを採用しているのを目にしました。後者はおそらく、デザイナーが単一のバッグのシルエットに固執せず、さまざまなサイズ、色合い、形状のバッグを組み合わせてスタイリングしたため、最近登場したよりマキシマリスト的なアプローチの最良の例でした。 「より多くの荷物を運ぶ」という概念は、ポップカルチャー全般では悪いものかもしれないが、デザイナーたちは、バッグを二重にすることが、新しいものを大量に買わずにワードローブに個性を吹き込む完璧な方法であるだけでなく、かなり実用的であることを証明した。

たとえば、コーチの 24 年秋冬コレクションのショーでは、クラシックなオーバーサイズ キャリーオールが、次のようなスタイルでよりクールになりました。、野球帽、そして最も重要なことに、他の小さな財布。コーチの秋のショーはこれの最も極端な例でしたが、たとえば、フェンディの秋のランウェイ ショーやプラダの春のショーでは、最も有名なバッグの小さいバージョンと大きいバージョンを一緒に着用したルックが特集されました。同時に、トリー バーチは、秋のコレクションで余分な荷物を持たずに、複数のハンドバッグを積み重ねたような目の錯覚を生み出すバッグを作成しました。そして、グッチとボッテガ・ヴェネタの春のショーでは、小さなハンドバッグと一緒に持ち歩く食料品の袋に似た特大トートの形で、このトレンドの最も実用的なバージョンが提案されました。バッグのシルエットとスタイリングを通じてマキシマリズムのバリエーションを探求することで、デザイナーは人生において何も選ばないことが時にはより良い選択であることを証明しました。

ロケット科学者であれば、気温が下がり始めると厚手の繊維がトレンドになり始めることを理解する必要はありません。から起毛する、私たちの寒い季節のワードローブは、これなしでは不完全であるように見えます。リッチテクスチャ。しかし、最近のシーズンでは、静かな贅沢のムーブメントにより、感覚的なディテールがますます重要になったと主張したいと思います。私たちの声を聞いてください。私たちはもはや、あらゆるトレンドを支持する時代ではなく、実際に気分を良くしてくれるトレンドを支持する時代にいます。率直に言って、デザイナーが 24 秋冬コレクションと 25 春夏コレクション全体で触覚的な質感を取り入れたことほど、その精神を体現したものはありません。原動力となるインスピレーションの多くは、触り心地が良いだけでなく、精神的な快適さを育む衣服を作ることであったようです。つまり、この課題は、喜びを呼び起こすためにシンプルなシルエットを再考するというものでした。その目的は、コレクションに普通ではないテクスチャーを採用することで達成されました。たとえば、チクチクとした張力、柔らかい羽毛、ドレープされたフリンジ、かぎ針編みのアップリケなどです。

16Arlington と Tory Burch の秋のランウェイ ショーでは、そのアプローチが、セミメタリックの張力で作られたコート、スカート、スカーフをフィーチャーした複数のルックに具体化されているのが見られました。アライアの秋のショーでは、糸を繊細にドレープして複雑なフリンジのドレス、スカート、パンツを作り、モデルがランウェイを歩いている間にねじれたり回転したりしました。同様に、カイトの春のショーでは、手編みのかぎ針編みのボールがスカートを飾り、モデルが歩くたびに弾みました。しかし、考えられる最良の例は、3.1 フィリップ リムとボッテガ ヴェネタの春のショーのテーマでした。どちらも、彼らが長年にわたってどのように喜びを経験したかを反映していました。つまり、フィリップ リムのコレクションは、彼らが過ごした陽気な瞬間へのオマージュでした。ブランド20周年を迎えてからずっと経験してきました。ボッテガ・ヴェネタに在籍していた頃、マチュー・ブレイジーは、私たちの年齢とともに変化するドレッシングとの関係や、クローゼットに関して子供の頃のような喜びを取り戻すという概念を教えてくれました。柔らかなフリンジ、3D アップリケ、さらには羽を通してこれらのテーマのそれぞれを探求することで、これらのコレクションは、私たちの服が（あらゆる意味で）気分を良くしなければならないことを思い出させてくれました。

テクスチャーが時代を超えて関連性を持ち続けるのと同じように、季節性を超えて成功したもう 1 つのトレンドがあります。それは、薄手の衣類です。特に寒い季節に、デザイナーがあえて不透明なものを見せることに驚く人もいるかもしれません。それにもかかわらず、ここ数シーズン、薄手の衣類が通年トレンドとして定着しているのが見られます。その理由の一部は、最近の 24 秋冬シーズンや 25 シーズン春夏のショーなど、コレクションにおけるトレンドの継続的な関連性によるものです。しかし、より現実的に言えば、この一見「非現実的」なトレンドが、あえて言うなら、ここ数シーズンで半ば合理的なものへと変化しているのを私たちが見てきたからです。 「裸のドレス」の衝撃的な価値に依存したこのトレンドの以前の反復とは異なり、デザイナーはこれらの薄手のテキスタイルを予想外の方法でスタイリングすることで、これらの薄手のテキスタイルの専門性を乗り越えました。その変化はサンローランの24年秋冬シーズンとトーテムの24年春夏ショーに最も顕著に反映されており、シアーなブラウスをシアーなスカートやストッキングの上にスタイリングしてスモーク＆ミラー効果を生み出したルックが特徴だった。

薄手の衣類がどのようにより賢明になったかを示すもう 1 つの例は、デザイナーがオーバーサイズのレザー ブレザーや居心地の良い黒のセーターなどの日常の定番アイテムと合わせてスタイリングしたことです (ゴーシェールと 16 アーリントンの秋のショーを参照)。スタイリングを超えてさえ、このトレンドが長期にわたって関連性を維持するには、人々がこのトレンドを生活に組み込む方法を変える必要があるということが全体的に理解されていたようです。正直に言うと、薄手の服はストレスを感じるかもしれません。しかし、デザイナーたちは、不透明なテキスタイルをベースレイヤーとしてではなく、視覚的な興味を加える方法として上に重ねるものとして使用することで、このトレンドを受け入れる見通しをより楽しくしました。たとえば、デルではオーガンザの白いトレンチがドレスの上に重ねられていました。コアの春のショー。同様に、ブランドン・マックスウェルの春のランウェイでは、ネイビーブルーのミニスカートとそれに合ったタンクトップにシアーなオーバーレイが施されていた。創造的なスタイリングや優れたデザインのセパレーツを通じて、コレクションは、このトレンドを受け入れることがストレスになる必要はないことを示しました。その過程で純粋な喜びを見つけることができます。

私たちはあなたが何を考えているか知っています:手袋？本当に？なんと画期的な報道なのでしょう。もちろん、気温が下がったらこの冬仕様のアクセサリーが復活するのは当然です。しかし、この「退屈な」アクセサリーがどのようにして再び大胆になったのか無視することはできません。デザイナーがランウェイのルックに手袋を取り入れただけではありません。彼らはそれを作りました 焦点。アクセサリーがしばしば後回しにされたり、少なくとも他のトレンドに比べて重要でないとみなされていることを考えると、この変化は急進的なものに感じられます。しかし、最近のシーズンでは、デザイナーがコレクションを目立たせるために細かいディテールを使用することに傾いており、その物語は徐々に変化しています。これは私たち全員が学ぶことができる教訓です。 24 秋冬コレクションと 25 春夏コレクションでのレザーグローブの採用ほど、その変化を反映した最近のトレンドはありません。コレクションのテーマに近づく方法としてアクセサリーを使用したデザイナーもいれば、カラーブロッキングで遊ぶためにアクセサリーを使用したデザイナーもいます。

後者の代表的な例は、ボッテガ ヴェネタの秋のショーでしょう。鮮やかなオレンジ色の手袋と黄褐色のトレンチ コート、赤いボタンダウン、緑のタートルネックをスタイリングすることで、アースカラーのコントラストを効かせました。同様に、フィロソフィ ディ ロレンツォ セラフィニの秋のショーでは、モデルが対照的なクラッチバッグを持ちながら、手にカラフルな革手袋を持っている（着用していない）様子にカラーブロッキングが現れました。デル・コアの春コレクションでも、このアクセサリーは同様の方法で使用されていました。洗練された黒のコートや半薄手のガウンはすべて、カラフルなオペラ グローブでスタイリングされていました。手袋は、色で遊ぶ方法であるだけでなく、コレクションのテーマ要素をより多く捉えています。「その美学は、カルヴェンの秋のショー全体に散りばめられた 60 年代にインスパイアされた要素に現れました。コレクションのストーリーを促進するか、単にコントラストを強めることによって、革手袋は、過去 2 シーズンのスタイリングの力を示すのに一役買っていました。どちらかというと、トレンドが証明しています」必ずしもまったく新しいワードローブを購入する必要はなく、手袋のようにワードローブにフィットするいくつかのトレンドだけを購入する必要があるということです。

公共サービスに関するお知らせ: ファネルネックだけが目立ったネックラインではありませんでした最近のコレクションでは。実際、それらは、私たちが「おくるみの季節」と呼んでいる広範なトレンド、つまり体を包み込むシルエットの採用のほんの一部として存在している、とまで言えます。ファネルネックと比較すると若干異なりますが、おくるみのトレンドには同じ洗練された雰囲気がありますが、アプローチが少し異なるだけです。この傾向は、首だけに焦点を当てるのではなく、体のより広い部分をカバーする立体裁断技術によって具体化されます。この傾向の高まりを、批評家から高く評価された番組の人気のせいだと考える人もいますが、確執: カポーティ vs. スワンズあるいは、冬が来ると快適に過ごしたいという一般的な願望さえも、ここにはそれだけではないことを私たちは知っています。実際、このラップされたシルエットは、本質的にエレガントであるため、最近のシーズンで際立っています。最もシンプルで最も流行遅れの定番アイテムでさえ、まったく別のものに変えることができます。

以前人気のあったアウターウェアのトレンドをもたらした 24 年秋冬コレクションと 24 年春夏コレクションほど、そのことを証明するものはありません。、ファンネルネックジャケット、または) まったく新しいレベルの高級感へ。ラップアラウンド シルエットがどのように定番アイテムをレベルアップするかを示す代表的な例は、スカンジナビアのブランドである Lovechild 1979 と The Garment の秋と春のランウェイ ショーに見ることができます。どちらのコレクションも時代を超越したトレンチを採用し、テーラリングでより演劇的なものにし、胸元にケープを思わせるドレープのディテールを生み出しました。同様に、ボッテガ・ヴェネタとアライアの秋のショーでは、肩に巻いたスカーフを加えて、シンプルなタートルネックに見事なスピンを加えているのを見ました。そして、トーテムとカルヴェンの春のショーがあり、モデルの後ろで風になびくほどの長さのスカーフが内蔵され、シルクのガウンがさらに豪華になりました。コレクション全体でどのようなシルエットが採用されたとしても、デザイナーたちは、季節に合わせて身を包むことほどスタイリッシュなことはないことを示しました。

ファッションは常に実用性と装飾性の間の紙一重を歩んできました。一方で、私たち全員が服を着る必要があることは否定できません（服を着る必要があるのは別です）。透けた見た目）。しかしその一方で、必ずしもすべてのトレンドを取り入れる「必要」があるわけではありません。しかし、必要性がないにもかかわらず、多くの人にとってスタイルは、自分自身を表現する方法、喜びを培う方法、日常生活で最高の気分を感じる方法において極めて重要な役割を果たしています。もちろん、だからといって誰もがそれを必需品だと考えているわけではありませんが、それが今シーズンの最も驚くべきトレンドの 1 つである不要なベルトをさらに魅力的なものにしているのです。他のアクセサリートレンドとは異なり、常にワードローブの実用的な一部でしたが、F/W 24 と S/S 25 のランウェイでは、実用的なものから理想主義的なものへ、そしてまた元の状態に戻りました。それはただだぶだぶのジーンズを持たせるだけではありませんでした。それは、個人のスタイルをより大きく主張する方法でそれらをスタイリングすることでした。デザイナーたちは、この「不要な」アクセサリーが日常のアイテムにどのようにユニークな個性を与えるのかを私たちに教えてくれているようでした。

それは、マックスマーラとシャネルの秋のランウェイショーを含め、いたるところで明らかであり、黒のタートルネックセーターの上に極度に細いベルトが重ねられていました。同様に、マイケル・コースの春のショーでは、実用性がないにもかかわらず、黒のボタンダウンシャツとシワ加工を施したサテンのミディスカートが、スリムな黒のベルトでスタイリングされていました。ベルトを必要としないスタイルでベルトを着用する例だけでなく、デザイナーが一般的にステートメントベルトをより多く採用していることも見られました。たとえば、チェメナ・カマリの秋のデビューショーは、 クロエは、シアーレースのスリップドレスと、メゾンの名前をかたどったゴールドのチェーンベルトで飾られたファネルネックのチェック柄のケープを特集しました。トッズの秋のショーでは、スポーツウェアのセパレーツに、車をイメージしたバックルが付いた低めのレザーベルトが飾られていました。それが私たちの主張を証明するのに十分でないとしたら、たとえば、光沢のあるパテントレザーのコートには、不一致のチェーンベルトを重ね合わせて個性的なタッチを加えました。これらすべてのコレクションでは、機能性とファッションの間のギャップを埋めるためにベルトが使用されてきました。

最初はファンネルネックが復活しているのはまぐれのように思えましたが、徐々に復活してきました。繰り返しますが、彼らがここに留まるのは明らかです。このネックラインが再び意味のあるものになっているのは、24 秋冬コレクションと 25 春夏コレクション全体で見られるという事実に加えて、過去の堅苦しいバージョンからどれだけかけ離れているかということです。 17世紀に流行し始めた質素なコートとは大きく異なり、今シーズンのファンネルネックラインは、デザイナーが色、プリント、テキスタイル、さらにはスタイリングで創造性を発揮したため、はるかに楽しいものでした。その典型的な例は、バーバリーの 24 年秋冬コレクションで、ハイネックラインと毛皮の袖口を備えたトレンチ コートを特徴としており、おそらくこのトレンドで最も派手な解釈でした。クロエの24年秋冬コレクションに登場したこのコートのバージョンも、ホットパンツとニーハイブーツの上にスタイルされたニュートラルな色合いのチェック柄で、同様に目を引きました。そして、グッチの春のショーでは、パンチの効いたグリーンのクロップドファンネルネックボンバージャケットに、それに合ったショートパンツ、サングラス、光沢のあるパンプスを合わせたスタイルが特徴でした。

バーバリー、グッチ、クロエは、アウターウェアのネックラインを強調する方法としてテクスチャー、カラー、プリントを使用することを選択しましたが、ブランドン・マックスウェルとトッズは別の道を進みました。具体的には、シルエットを解体することを選択しました。ブランドン・マックスウェルの春のショーでは、典型的なファンネルネックのコートが、取り外し可能なドレスに変身し、色とりどりのアビエイターとジェリーサンダルが加わり、さらにクールになりました。トッズの春のショーでは、このコートの技術力は、ケープのような要素を生み出すドレープ状の折り返しフラップを備えた、うまく仕立てられたクロップド丈の反復で最大限に発揮されました。しかし、それは単にこれを再考しただけではありませんそれが説得力をもたらしました。 Bevza の秋コレクションでは、すっきりとした仕立てのキャメル、ネイビー、ホワイトのブラウスに、目立つファネルネックラインも付いています。スタイリングやシルエットのわずかな変更によって、デザイナーたちは、無限の将来にわたってファンネルマニアになることを真剣に主張しました。

ここまでで、一部のトレンドが長期的な優れた投資につながることを証明できれば幸いです。しかし、それでもその考えを理解できない場合は、最近私たちが気になっているトレンドであるステートメント ハットについて話し合ってみましょう。もちろん、このアクセサリが何らかの形で脳に変化をもたらすとまで主張する人は誰もいないでしょう。なぜなら、ここで正直に言うと、このアクセサリは何世紀にもわたって存在しているからです。しかし、帽子が再び「トレンド」になり始めたのは、ザ・ロウ、アライア、プラダの。それ以来、帽子は最近のシーズンに欠かせない要素となっていますが、考えられる限りのあらゆるスタイルで登場しています。ベイカー キャップ、ピルボックス ハット、ベースボール キャップ、これらはすべて 24 秋冬シーズンと 25 シーズン春夏のランウェイ ショーで大活躍しました。しかし、このトレンドをこれほど説得力のあるものにしているのは、デザイナーがこのアクセサリーを大勢で採用したということだけではありません。むしろ、それは彼らが「日常的な」アイテムに注意を引く方法としてそれを使用したという事実と関係があります。

たとえば、プラダの秋コレクションでは、クラシックなカットのピーコートやクルーネック セーターが、羽で飾られたキャップの追加により、さらに目立ってきました。同様に、マークゴンの秋のショーでは、栗色のロングコートと黒のレザーキャップのコントラストが強調されていました。シャネルの秋のショーでも、ツイードのロング コート、ムートン ジャケット、ブークレ ダスターが、おそろいのベイカー キャップでスタイリングされていたにもかかわらず、より目立っていました。ただし、そのアプローチは秋のショーに限定されるものではなく、コーチ、アルチュザラ、さらにはクロエの春のコレクションでもこのアクセサリーが登場しました。正直なところ、最近のトレンドが 3 シーズン連続で続くことは珍しいですが、コレクション全体で一貫している数少ないアイテムの 1 つです。率直に言って、私たちはその訴えを理解します。私たちの心をだまして、ワードローブの中にある「ありふれた」ものを、大幅な見直しをせずに新しいものだと思わせる方法はほとんどありませんが、この傾向はそのうちの 1 つです。その力を一貫して保持しているいくつかのトレンドには脱帽です（この場合は脱帽です）。