バランキージャからミラノまで、コロンビアファッションが織り成す個人文化の豊かなタペストリー

アメリカのファッション業界に住む私たちが国際的なデザイナーについて考えるとき、多くの場合、批評家から高く評価されているアメリカ出身の小規模デザイナーを思い浮かべます。ウクライナのキエフや韓国のソウルのような贅沢の概念に挑戦します。一部の人にとって、国際的なデザイナーは「他者」と同義です。適切なリソースやソーシャルメディアのスポットライトがなければ、資金繰りに窮しており、その結果、ショーをするには高級雑誌や大規模なプレス市場の助けが必要な小さなメゾンです。彼らのデザインを世界に発信し、アメリカ市場への参入を目指して販売します。

率直に言って、これは真実からかけ離れたものではなく、著者の意見では、不快感に近いものです。国際的なデザイナーは、完全にデザイナーです。最近バランキージャの海岸オアシスへ旅行したときのことです。私がそれを直接見たということ。入力フランチェスカ・ミランダ、婦人服、リゾート、ブライダルラインその小規模ながら強力なチームは、彼らの伝統と仕立ての好みを豊かに織り上げています。 30 人以上の熟練したビーズ職人、布地の裁断者、裁縫師、仕立て屋たち（そのほとんどがこのブランドで 10 年近く働いている女性たち）とともに、ブランドが製造するすべての製品はバランキージャのアトリエで社内で作られています。ミランダと彼女のチームは、複雑なオーダーメイドのブライダルアイテムやトロピカルリゾートウェアで最もよく知られていますが、このブランドはメンズウェアやホームコレクションにも同じ芸術性、そして最終的にはコロンビアのサヴォアフェールを取り入れて取り組んでいます。

「私たちの文化の豊かさは私たちをユニークにしているものの一部であり、私たちは各コレクションを通じてそれを世界と共有することを目指しています」と、彼女のルーツを尊重することの意味を尋ねられたミランダは説明します。このブランドは最近、10年以上市内でショーを行っていなかったバランキージャに凱旋し、故郷でショーを披露した。「バランキージャで発表した最新コレクションも例外ではありません。これは、職人の技術と、私たちの原点の精神を体現する鮮やかな解釈を通じて、私たちのブランドのDNAを反映しています」とミランダは言います。

エルサルバドルで生まれ、現在はバランキージャに拠点を置くミランダは、夫の衣料品製造業を手伝った後、1995 年にメンズウェアのみに焦点を当ててビジネスを始めました。ファッションのデザインと製造に対する情熱を再発見した後、ミランダは全国のデパートで販売される小規模なシャツのビジネスを始めました。「父のオーダーメイド服の素材選びを手伝った記憶からインスピレーションを得て、子どもの頃から生地や色に強い目を向けていました」と彼女は説明し、生涯にわたるデザインへの情熱にうなずき、それが最終的に自身のブランドを立ち上げるきっかけとなった。彼女は父親のタキシードシャツのスタイリングを生業としており、その後、自分自身のタキシードシャツを作り始めました。コロンビアのファッションウィークであるコロンビアモーダで数シーズンショーを行った後、ミランダはいくつかのウィメンズウェア作品の制作を依頼されました。残りは歴史です。

現在、フランチェスカミランダブランドは 2 つの世界の交差点に位置しています。1 つは深く重要なコロンビアと先住民族の伝統に根ざしており、もう 1 つは確固たるモダンでシャープで活気に満ちた、現代的でファッションに敏感な女性を象徴しています。トツモやプラタノの葉などの天然繊維や素材は、ジャケットやビーズのアクセサリーに生まれ変わります。 2003 年のアルテサニアスデコロンビアとのコラボレーションにおいて、フランチェスカミランダはミラノファッションウィーク中に職人技にインスピレーションを得たコレクションを発表し、報道陣の称賛と喜びを呼び起こしました。「これらのテクニックで私が最も気に入っているのは、歴史の豊かさと、コミュニティ内で自分の手で作業することからもたらされる創造的な可能性です」と彼女は説明します。「この経験が、新しいコレクションごとに生地の選択にどのように取り組むかを形作りました。常にコレクションを革新的なものを作成し、質感を追加する機会として捉えています。」

文字通り、コロンビアはブランドの生地に織り込まれています。ミランダは、スカート、ドレス、トップス、ブライダルガウンに使用されるフリンジのようなドレープスタイルを生み出す、生地の細片を織り合わせる手作りのテクニックであるパタ・デ・カブラの使用で最もよく知られています。「私がこの技術に初めて出会ったとき、この技術は婦人服には使われておらず、あちこちの子供用ドレスにいくつか使われていただけでした」とミランダは言う。パタデカブラに対する彼女の現代的な解釈は、2000 年代初頭以来ブランドの代名詞となり、業界の他の企業もこのテクニックを採用し、追随するようになりました。「文化遺産とモダンデザインを結びつけることは、技術がどのように行われるかを観察し、それを使用する独自の方法を考案することであると私は信じています。」手染め、レース、ペイントされた裏地も、ミランダと彼女のアトリエで知られるコロンビアの精緻なサヴォアフェールへの敬意を表しています。

しかし、ミランダは一人でその仕事を行うことはできませんでした。彼女は主にブランドのアトリエの勤勉なチームのおかげだと考えており、その中には 20 年以上衣服の制作に携わっている人もいます。 32 人のマスターテーラー、縫製職人、生地裁断者がチームを構成し、ブランドが国内の顧客や海外の小売店に発送するすべての作品に携わっています。ミランダは、ブランドの屋台骨を構成するアトリエリストやアシスタントについて振り返りながら、それは家族だと指摘します。フランチェスカ・ミランダのランウェイショー中、デザイナーがランウェイの袖から彼女の白衣を着たスタッフを取り出し、花と賞賛を受け取るために彼女の横に立ってほしいと頼んだとき、家にはドライアイはありませんでした。彼らも彼女と同じように重要な役割を果たします。

伝統はミランダの日常生活と現在のコレクションにおいて重要な役割を果たしていますが、このブランドは未来に目を向けています。コロンビアのデザイナー、特にブランドが生まれた国の海岸出身のデザイナーは、その豊富な既製服や作品で常に世界的な評価を得ています。。

フランチェスカミランダの最新リゾートコレクションは、コロンビアの太陽の下で昼から夜への移り変わりからインスピレーションを受けました。印象的なマゼンタとバーントオレンジの鮮やかなカラーパレットは、燃えるような日の出へのオマージュであり、メタリック、深いインディゴ、ネイビーブルーの色調は、華やかでパーティーに満ちた夜への移行を表しています。エレガントなシルクのドレープとレースのディテールはロマンチックなタッチであり、当然のことながら、ブランドの特徴的な素材へのうなずきです。「これらの要素のそれぞれは、私たちのラテンのルーツのダイナミックな美しさとバランキージャの時代を超越した精神を反映しています」とミランダは説明します。

フランチェスカミランダの最新コレクションがバランキージャのランウェイに登場すると、観客は文化、工芸、現代デザインがシームレスに絡み合う鮮やかな世界に連れて行かれました。夜の色調に移り変わる息をのむようなトロピカルな色合いのコレクションの色は、コロンビアの海岸風景の本質を捉えており、バランキージャの夕日の活気とナイトライフの電気エネルギーを思い出させます。このショーは単なるファッションの祭典ではなく、コミュニティと伝統の力に対するミランダの信念を再確認するものでした。

ミランダは今後を見据えて、ブランドの世界的な存在感を拡大したいと考えていますが、持続可能性と地元の職人技への取り組みも堅持しています。「私にとって、コロンビアはとても豊かで活気に満ちた場所です。この国、人々は、文化、伝統、そして希望に満ちています。私にとって、それは生きる喜びです」と彼女は言います。世界が注目する中、確かなことが 1 つあります。それは、すべてのコレクションに織り込まれたバランキージャの精神が、業界に永続的な足跡を残す準備ができているということです。