グレース・ヴァンダーウォール・アンプラグド

グレース・ヴァンダーウォールが12歳のときアメリカズゴットタレントサイモン・コーウェル判事は彼女を「次のテイラー・スウィフト」と呼んだ。「あなたは生きていて、美しく、歩く奇跡です」とハウイー・マンデルさんは付け加え、世界中の人々が彼女の名前を知るようになるだろうと約束した。それからほぼ9年後、彼らは、するしかし、ヴァンダーウォールは、2016年にリアリティ番組の視聴者が恋に落ちたウクレレを着た少女とはほぼ同じではない。現在21歳近く（彼女の誕生日は1月）である彼女は、もはや神童ではない。ヴァンダーワールはすっかり大人になり、ハリウッドがゆっくりと細心の注意を払って彼女を訓練してきた人物ではなく、本当の自分を再紹介する準備ができています。

彼女がウォール街の重役から80年代の映画の毒舌になった役を演じた『フー・ホワット・ウェア』の撮影から1週間ほど経った12月初旬、私はこのミュージシャン兼女優の彼女と話をした。彼女は、Khaiteの床までの長さのレザーのトレンチコートを着て、肘までの長さの手袋を合わせ、実際のオフィスのドレスコードに合わせて、シャツとネクタイのルックを着ていました。つまり、パンツはオプションでした。「革のジャケットを着ると、私は完全に女王様のような気分になりました」と彼女は私に言います。「革手袋をみんなに向けてパチンと鳴らすのをやめられませんでした。」

しかし、ヴァンダーウォールがZoom通話にログインすると、彼女はもう登場人物ではありません。彼女はブルックリンのアパート内のソファで丸くなり、膝の上に猫のイェンが座っています。彼女は、次のアルバムと同じように、オープンで傷つきやすい性格を持っています。彼女は多くのことについて考えを持っていますが、彼女（そして彼女のファン）にとって幸運なことに、彼女はそれらを、覚えて一緒に歌う価値のある関連性のある歌詞に変換する世代の才能を持っています。

ヴァンダーウォールは11歳の時から音楽を書いてきました。アーティストにとってソングライティングは何よりもまず対処手段であり、声が出ない瞬間に自分の真実を語る方法だった。「私は常に脆弱性に問題を抱えていました」と彼女は言います。「つまり、それは本当に私の唯一のはけ口だったのです。」やがて、彼女には世界と分かち合う価値のある真の才能があることが明らかになり、12 歳のときにオーディションを受けました。AGT、「I Don't Know My Name」というタイトルのオリジナル曲を歌っています。マンデルは番組の4人の審査員の中で最初にゴールデンブザーを押し、彼女の人生の流れを永遠に変えた。

彼女は今になって初めて、その経験が人としての彼女に与えた影響、そしてひいては彼女の頼りになる解放に影響を与えたことを認識することができました。「何年も経つにつれて、私は音楽が怖くなり始めました」と彼女は言います。「それが器になり始めたように感じます。私が経験してきたすべての鏡[像]です。」彼女は、自分のために曲を書き、当初の治療手段として音楽を使用するのではなく、他の人の意見に自分が発表するものを指示させました。「私はそれを自分の孤独ではなく公共の場として見るようになりました」と彼女は言います。来年リリースされる予定の彼女の新しいアルバムは、物事を再び視野に戻すのに役立ちました。「このアルバムで、幼い頃以来初めて、あの鼓動を取り戻したのです」と彼女は付け加えた。

ヴァンダーウォールは、このアルバムは今のところ名前は明かされていないが、彼女がこれまでに発表したどのアルバムとも異なっていると私に語った。これは彼女が戴冠してから約9年間で2枚目のスタジオ・レコードに過ぎないAGTのシーズン11の優勝者。（彼女の最初のアルバム、まさに始まり、2017年にリリースされました。）それ以来、彼女はEPをリリースしていますレターズ Vol. 12019年にはシングルが数枚、通常は毎年1枚程度だ。彼女の最新リリース 2 曲「Call It What You Want」と「What's Left of Me」はニューアルバムに収録され、失恋の経験によってもたらされた彼女のサウンドの変化をリスナーに垣間見ることができるように意図されています。、長い間埋めていた荷物の山を掘り起こしました。「これは私にとって脆弱なリリースです」とヴァンダーウォールは長編プロジェクトについて語ります。そのおかげで、彼女は自分の音楽に対する力を取り戻し、そもそもなぜ音楽に夢中になったのかを思い出すことができました。

このアルバムは、壊れた関係の余波を描いた生々しく複雑なバラード「What's Left of Me」の作曲から始まりました。「私には方向性もありませんでした。コンセプトもありませんでした。ただ、現実の場所から書いているように感じました」と彼女は言います。歌詞の中でヴァンダーウォールは、自分の身体的、感情的に、自分のどの部分が、愛する人によって触れられていない、傷つけられていないのか分からないという問題に取り組んでいます。その痛みに正面から向き合うことで、水門が開き、人生のさまざまな側面からのより深いトラウマにアクセスできるようになったと彼女は言います。この内省の多くはアルバムの他の曲にも反映されました。「どんどんかさぶたになっていくこの汚れをゆっくりと集めているような気がしました」と彼女は言う。各曲を作成することは、その汚れを一度に 1 層ずつ削り取る方法でした。「最終的にそれができたとき、『ああ、それほど悪くない。実際、かなり良い音だ』と思いました」と彼女は思い出します。「だから私はちょっと『なんて深いんだろう』って思ったんです」できる行くよ？』

ヴァンダーウォールにアルバムは完成したのか、そしてその関係の残骸は一掃されたのか尋ねると、彼女はすぐに答えた。「ああ、他にもたくさんあります」と彼女は言います。「こんなに痛いのが待ちきれません。」実際、彼女は執筆プロセス全体を通じて、思いがけない影響源を持っていました。「私は、映画のあのシーンから多大なインスピレーションを受けました。真夏「そこではみんな一緒に泣き、息をしているんです。私はただ吐いて、泣いて、震えて、それがすべての一部になりたいのです」と彼女は説明する。

ヴァンダーワールはアルバムの詳細については口を閉ざしたままだったが、レコード関連のお茶を熱々の一杯でシェアした。「このアルバムの中で、何度も涙を流した大好きな曲があるんです」と彼女は言う。彼女によると、その主題から、このトラックは常にアルバムの中で最も重要な曲になるだろうと、書き始める前から考えていたという。それは彼女がとても考えたものです。「私にとって、純粋文化、子役、そして女の子としての経験に触れることは、本当に本当に重要でした」と彼女は言う。「これは私にとってとても微妙なテーマで、女性として自分が女性であることをほとんど嫌悪感を抱き、それは痛みや自分に対するひどいことの縮図であると同時に、それを自由に探求したいという、女性として感じる層すべてを取り入れたかったのです」そして無事に。」これらすべてには、社会がこの主題に関する彼女の信念をどのように形作ってきたかという疑問が含まれていました。「世界がなければ、私のセクシャリティとは一体何なのでしょうか？私は性的な女性であるだけで、自分自身にとって何か苦痛をもたらすことに貢献しているのでしょうか？」彼女は質問する。ヴァンダーウォールはよく考えた後、このテーマを正しく表現したと確信していると述べ、「私はこの曲が本当に大好きです」と語った。

ヴァンダーウォールがそのようなテーマを探求し、このレコードで実験を行うことができた主な理由の 1 つは、彼女が初期のキャリアのすべてを以前のレーベルで過ごした後、巣を離れ、パルスと契約。（Pulseは、Ty Dolla $ignやJames Blakeとの仕事で知られています。）「何かを達成するために、すべてを失わなければならないこともあります」と、私がスイッチについて尋ねると、彼女は言いました。彼女はパルスと契約する前にすでにアルバムのほとんどを完成させており、これが彼女にさまざまなレーベルに売り込みに行く完璧な準備になったと彼女は言う。「当時、彼らは見知らぬ人たちだったので、恐怖心がまったくありませんでした」と彼女は説明する。「それについてのあなたの評価は、私にとってはそれほど重要ではありません。もしあなたがそれを嫌っていても、それはあまり意味がありません。私はあなたのことを知りませんから。」この切り替えにより、彼女はついに自由に自分が望むものを求め、いつも自分の中にあったものの、誰かに気に入られないかを恐れて外に出すのを恐れていた種類の音楽を書くことができるようになった。「それが最終的に到達する場所に大きな影響を与えたと思います」と彼女は付け加えた。

この切り替えは、彼女の執筆へのアプローチに影響を与えただけではありません。それは20歳の彼にとって成長の瞬間でもあった。私が彼女に、新しいレーベルに自分を売り込み、最初のレコードレーベルでの活動を終えるという仕事をこなす準備ができていると思うかと尋ねると、彼女はそうだと答えた。「とても充実しています。大人になった今、何年もかけて学んだことを自分に忠実な方法で応用したいと強く感じました」と彼女は言います。「それは、先生の元を離れ、自分で世界に挑戦するようなものです。」

1時間一緒に過ごした後、ヴァンダーウォールがアルバムがついにリリースされるときのファンファーレにどれほど準備ができているかもわかりました。 224 年は音楽界の女性にとっての年でした。チャーリーXCX、ビヨンセ、テイラー・スウィフト、、アリアナ・グランデはいずれも記念碑的なアルバムをリリースし、考えられるあらゆる方法で文化に影響を与えました。彼女がフルレングスのレコードをリリースしてからどれだけ時間が経ったか、そして彼女が家庭派であると主張しているという事実を考慮して、私はヴァンダーウォールに、潜在的に追随して、前述のアーティストと同様のリリース後の名声レベルに到達することについてどう思うか尋ねました。「それは違います」と彼女は言います。業界で 8 年間働いた後、彼女が知っているのは名声だけです。「正直、多分そうだと思いますなぜ「家から出るときは、たいてい一度に何週間も家を空けるのよ。」と彼女は続けた。

たとえそれが家の快適さと安全を犠牲にすることを意味するとしても、この種の混乱こそがアーティストが成長する場所です。「私は自分の現実をあるがままに受け止めています。今起こっていることなので、何が起こっていたらよかったかなどとは考えるつもりはありません」と彼女は言う。「結局、猫が恋しくなるんですけどね。」

見ないといけないけど、というか聞く、彼女が最低の状態にあったとき、一般の人々が彼女をよりよく知るという考えは、ヴァンダーワールをもはや怖がらせません。それはまったく逆です。彼女は人々を受け入れる準備ができています—彼らが彼女の以来彼女のファンであるかどうかにかかわらずAGT旅の途中で別の場所で彼女を発見した人、または彼女の音楽を初めて知った人、本当の彼女に出会うために。「それは誰かの非常に秘密で個人的な側面であり、見るのは不快なものです」と彼女はレコードの内容について語ります。「それは通常、1～2年もパートナーに見られることさえないかもしれない、魂をむき出しにする人です。」同時に、スポットライトを浴びた彼女の子供時代に関する詳細はそうではないとしても、アルバムの物語は共感できるものです。「それはただの子供、小さな女の子で、肩に重荷を負わされ、『それをやらせてください』ではなく『あなたはとても強いね』と言われていたのです。」

成人期に入ったヴァンダーワールさんは、キャリアのほとんどで社会的にも職業的にも個人的にも足かせとなっていた習慣、つまり人々が聞きたいことを正確に言う習慣をついにやめようと思った。彼女は、自分が何者であり、形成期に自分の人生とキャリアに何を望んでいたのかを理解するのではなく、それが主に大衆やレコード会社の幹部にアピールする音楽を書くことを意味するかどうかにかかわらず、他人の欲求を満たす役割を引き受けました。自分自身、または単に他の人を会話に夢中にさせることだけを目的としたコミュニケーション。「そのような状況に陥ったとき、すべてはネットワーキングでした」と彼女は言います。「私は社交スキルを身につけながら、そうやって人々と話すことを学んできたのです。12歳の私を最大限に愛し、ブランドとして私に投資したいと思っているこの人からどうやって離れることができるでしょうか？」彼女は、誰も必ずしも彼女にこうあるべきだと教えたわけでも、彼女が埋めるための何らかの性格の型を作ったわけでもないとすぐに説明しました。「昔のハリウッドのジュディ・ガーランドの物語とは違います」と彼女は言う。「それはポジティブな強化だった。」

そのため、彼女は動揺したり疲れ果てたりすると、他人のために自分の痛みを隠し、誰にも自分の気持ちを見せなかった。「私はそれを忘れなければなりませんでした。…青年期に入ったとき、私は社交的にとても不器用で、友達を作ったり、誰ともつながりを作ることができませんでした。なぜなら、人々と話すことを、出世するための交換[または方法]としてしか考えていなかったからです。」と彼女は言います。「それによって人々は本当の私に出会うことができなくなり、その代わりに非常に孤独になります。」ヴァンダーワールさんは、あるファンに遭遇したものの、彼らが期待していたようなパフォーマンスを披露できなかったときのことを思い出します。「私は普通でした」と彼女は言う。「そして、彼女の顔が崩れてこうなったのが見えました。」あなたがこんな風になるとは予想していませんでした「以前に自分のために描いた似顔絵に彼女をさらに押し込むのではなく、このやり取りは目を覚まさせるものでした。「私は人間関係を悪化させていましたが、実際にはそこから本当の友情を築くことができました」と彼女は言います。「今では、オフのとき、リラックスして本物のとき、友情が築かれます。」

私は、ヴァンダーワールのこの時期の人生とキャリアを最終的に貫くのは信頼性であると考え始めています。それが彼女の音楽への取り組み方であり、アルバムが完全に現実的な形になるまでは出版を拒否している。「ビジョンを半分理解するくらいなら、まったくリリースしないほうがマシです」と彼女は言う。そうやって彼女は人間関係を築き、構築し、何年も世界に向けて見せた後に蓄積された汚れを削り取っているのだ。彼女のソーシャルメディアフィードをひと目見ると、明らかにフィルターや大がかりな作品が欠如しているだけでなく、ファッション界のトップによる最新トレンドではなく、ヴィンテージやオートクチュールを主に着ていることから、彼女が自分のスタイルを理解しているという明確な感覚もわかるでしょう。有名なデザイナー。たとえば、彼女はモデルと新星デザイナーによるカスタムのコルセットルックを着用しましたリアム・マッケンジーにメガロポリスそれをプレミア公開するエルザ・カリフのスタイルブルックリンを拠点とするヴィンテージショールームの創設者、ジャネール・ベストとのコラボレーションデザートスターズヴィンテージ。「私はいつも自分の表情を身につけるのが大好きでした」と彼女は言います。本物の彼女だと感じられるものを着ることが、ヴァンダーウォールにとって前進する唯一の方法です。「それは私にとって必要なことのようなものです」と彼女は付け加えた。

こうしたことから、今はシンガーソングライターにとって、本物彼女を初めて公にします。現時点では、彼女はストリーミング、アルバムのレビュー、そして一部のリスナーが必然的にレコードの一部を誤解する方法について心配していません。「私はそれで和解しました」と彼女は言う。彼女は二度と自分の価値や自分自身の描写を他人の意見に基づいて判断することはありません。「私は決して自分を犠牲にしたくないのです」と彼女は言います。「申し訳ありませんが、私を優先しなければなりません。」

タレント：グレース・ヴァンダーワール

写真家:エリカ・スナイダー

スタイリスト：SKトング

ヘアスタイリスト:リサ＝マリー・パウエル

メイクアップアーティスト:ブレイク・アームストロング

ネイリスト：ジョリーン・ブロデューア

セットデザイナー:セシリオ・ラミレス

監督、ビデオ:サミュエル・シュルツ

DP:カイル・ハートマン

プロデューサー：ルシアナ・デ・ラ・フェ

アソシエイトプロデューサー:ケリー・スコット

ビデオ編集者:コリン・ヒューガート