ミニマリストのインテリアデザインガイド — ただ何もない空間を残すだけではない、無駄を省いた美学

ミニマリストのインテリアデザイン運動の起源をたどるのは難しい場合があります。その中心となる原則は、現代デザインはもちろんのこと、モダニズムの原則と区別するのが難しい場合があります。ミニマリストは、無駄を省いた永続的な建築とインテリアスタイルで知られ、多くの人々を支持しています。原則として、不必要な装飾をすべて取り除き、空間の本質、つまりその素材とその形状が主役になるようにします。

しかし、それは部屋に空白スペースを残すほど単純ではありません。それは、目的を果たす断片だけでそれを埋めることです。「それは、意図的で魅力的で、過剰な乱雑さのない空間を作り出すことです」と、サウスウェストのスタジオ、エミリー・ローレン・インテリアズの主任デザイナー兼創設者であるエミリー・ブラウンは付け加えます。

すべての選択が機能を念頭に置いて検討されることを理解すると、特徴的な白い壁をまったく新しい方法、つまり光、影、コントラストのキャンバスとして見ることができるようになります。ミニマリズムの本質を捉えるために、私たちは専門家に話を聞き、手段とは何か、それがなぜ重要なのか、ミニマリストのインテリアでどのように形づくられるのかを明らかにしました。

ミニマリストのインテリアデザインの特徴を定義する

温かみのあるニュートラルおよび単色のカラーパレット
必要な家具や小物のみ
すっきりとしたシンプルな建築ライン
自然光へのこだわり
オープンコンセプトのフロアプラン
個別だが十分なストレージソリューション
自然な質感

デザインにおけるミニマリズムとは何ですか?

ミニマリズム、純粋なミニマリズムという言葉自体は広く使われていますが、厳密なものです。もっと次のように考えるかもしれません原理視覚的なスタイルではなく、その響き渡る哲学は、前世紀のより印象的なインテリアのいくつかに適しています。

「ミニマリズムとは、核を見つけることです」と、コペンハーゲンのノーム・アーキテクツの創設者であるジョナス・ビエール・ポールセンは言います。彼は、このスタジオの建築と特注家具についての見解で、彼がソフト・ミニマリズムと呼ぶものを実践しています。彼は、これが最大規模のイベントの 1 つとなった理由のリーダーです。。「それは本質の探求です。余分なものを排除することで、人生、空間、人々の核となる性質が強調されます。これは、日本の仏教の禅文化から米国のシェーカー文化に至るまで、歴史を通じてミニマリズムの多くの重要な文化において極めて重要な役割を果たしてきた日常生活の実践方法です。」

ほぼ見逃すのは難しいスピリチュアルミニマリストデザイナーの決意、空間のより深い意味への敬意。重要なのは、装飾や装飾によって隠されていない自然な美しさを明らかにすることです。アイデアは見栄えを良くすることではなく、感じる良くて真実です。

「建築家として、私は空間の感情的な質に興味があります」と彼は言います。ジョン・ポーソン、間違いなく今日の第一人者のミニマリスト建築家兼インテリアデザイナーです。「私が設計した家、ギャラリー、修道院に誰かが足を踏み入れるとき、建築の詳細を記録し始める前に、私が体験してほしいのはその雰囲気です。」

で見られるアイデアの多くと同様, 実際、ミニマリストのデザインは、時代を超越し、無駄をそぎ落とした、浄化された空間です。そして、のように、単色のパレット、驚くほど無駄のないインテリア、そしてきれいなラインが期待できます。

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「ミニマリストデザインは、空間やオブジェクトの機能をすぐに理解できる、非常にシンプルな線によって定義されます」と彼は言います。エレーヌ・ピノーとジュリアン・シュワルツマンパリのヘジュスタジオの。「すべてはプロポーションと素材が重要であり、多くの場合見た目よりもはるかに複雑です。私たちの意見では、ミニマリズムは装飾のスタイルやトレンドではなく、生き方や哲学でもあります。」

ミニマリズムはどこから来たのでしょうか?

ミニマリストの美学は日本の禅宗やスカンジナビアのデザインにも伝統的なルーツがあります（現在では美しいデザインで見られます）)、ドナルド・ジャッド、カール・アンドレ、ダン・フラヴィンなどのアーティストのグループが抽象表現主義に反対し、重要性。彼らは余分なものを排除し、単純な地理的形状と形状そのものを明らかにするアートを作成しました。

当然のことながら、アート運動はデザイン界全体で勢いを増しました。 80 年代の大胆で生意気な美学を経て、90 年代は自制心を働かせることで独自の反乱を起こしました。その結果、ジョン・ポーソンによる造形的な建築に名を残した、すっきりとしたライン（シンプルであることはシックである）によって推進される厳格なミニマリズムが誕生しました。

故クリスチャン・リエーグルは、ニューヨーク市のマーサー・ホテルの再設計において、特徴的なまばらさでインテリア運動を確固たるものにしたかもしれない。このホテルは、ダークウッドで描かれた、または白いリネンの布張りが施された洗練された家具で知られている（彼の名前は、しばしばカルヴィンを含む同人誌と関連付けられる）クラインとヘルムートラング）。

ミニマリスト空間とはどのようなものですか?

ミニマルな空間は、一見洗練されています。すっきりとしたラインとシンプルで彫刻的なフォルムで最もよく知られています。インテリアは妥協のない無駄のないもので、雑然とした痕跡はなく、目的を持った限定されたオブジェクトが置かれています。シンプルな幾何学に焦点を当てた芸術運動を取り入れており、時折有機的なフォルムと並んで多くの直角が見つかります。スカンジナビアデザインの原則と同様に、自然光、オープンレイアウト、職人技に重点が置かれています。多くの現在では、オーバーヘッドウィンドウとまばらなパレットを使用して、これらの原則を遵守しています。

これは、多くの場合白の色合いによって支えられる、ミニマリズムのニュートラルなパレットに私たちを導きます。 80 年代、さらには 90 年代のミニマリズムでは、インテリアがむしろ洗練され、冷たく見えることがありました (こう言う人もいます)人工的な）、今日のミニマリスト空間は、より温かみのある、より自然なパレットを採用する傾向があります。

「人間として、私たちは自然の不可欠な部分であるため、文化的な好みを超えて自然素材と基本的なつながりを持っています」と日本の哲学を受け入れるノームアーキテクツのジョナスビエールポールセンは説明します。彼のミニマリストなインテリアには（自然とそのすべての不完全性が強調されています）。「建築物で自然素材に囲まれると、私たちの心と体がどのように落ち着くのかが研究でわかっています。自然界にはすべての色とほとんどの質感が存在しますが、いくつかの色は他のものよりも優勢であり、私たちの自然環境を反映する落ち着いた茶色、緑、青からの光線は、音と同じように私たちの皮膚を貫通し、私たちの生体にポジティブな影響を与えます。波が私たちを安心させてくれます。」

インテリアに関しては、この新しくて温かみのあるミニマリズムが伝統と時代を超越した美学を受け入れ続けています。多くの空間で機能します -、バスルーム、キッチン - 制限はありません。

「ミニマリストの暮らしとは、家をきれいにすることだけではなく、自然と本物を讃えることでもあるのです」とHeju Studioのエレーヌ・ピノー氏とジュリアン・シュワルツマン氏は言います。「そのため、私たちは職人技、ヴィンテージ、自家製のオブジェクトや家具を取り入れることを恐れませんが、常に静かでニュートラルなパレット（たとえば、柔らかいテラコッタ、ダークブルーグレー、オリーブグリーン、またはヌードベージュ）を使用します。私たちは模造品ではなく、原材料（木、石、コンクリートなど）を選びます。これらの素材にはいくつかの欠陥があり、すべてが同一ではなく、時間の経過とともに存続します。この緑青はそれらをさらに美しくするだけです。ミニマリストの家に暖かく居心地の良い雰囲気を与えます。」

ミニマリストのデザインについて人々は何を誤解しているのでしょうか?

ミニマリズムは他の現代的なスタイルで薄められることが多く、インテリアによっては、まったく退屈な場合でも、ミニマリストを装っている場合があります。確かに、ミニマリズムは皮肉なことに、至るところに至るまで過度に使用されてきました。しかし、それはアイデアを共有します、流れと一体性について。

そのため、その広大なレーベルはデザイナーから必ずしも好評とは限りません。レーベル自体に対して消極的で、場合によってはきっぱり拒否されることもあります。キム・カーダシアンのカラバサス邸宅の最高かつ境界線の空室は、ベルギー人デザイナーのアクセル・フェルフォールトが一部設計したもので、ミニマリストの夢のように見えるが、フェルフォールト自身は自分をミニマリストのデザイナーとは考えていない。

「私はよく同僚と次のことについて話し合います。シンプルさ私たちのデザインアプローチを説明する場合、ミニマリズムよりも適切な言葉でしょう」と Norm Architects の Jonas Bjerre-Poulsen 氏は言います。「前世紀の終わりに生み出されたミニマリズムに対する誤解のせいで、人々はミニマリズムの概念を誤解することがよくあります。これがまさに私たちがマニフェストを書いた理由です。ソフトミニマリズム、2008 年にスタジオを設立したとき、私たちは時代を超越したシンプルなデザインに対する愛情を、誤解されたり冷たく敵対的なものになることなく表現したかったのです。」

今日、よりソフトで温かみのあるミニマリズムが、あまり厳密な定義を持たずに定着しており、温かみのあるニュートラルや居心地の良いナチュラルトーンで空間をパーソナライズするためのオプションが増えています（白地に白を基調とした独特の美学で知られるインテリアデザイナーのリアン・フォードによれば、これは選択を意味します）からの、クリーム、日焼け、天然木）。他のデザイナーは、独自の視点を注入して、より個人的なものにしています。たとえば、フランスのインテリア建築家エイドリアン・ディランは、彼が装飾的なミニマリズムと呼ぶものを実践しています。紛れもなく縮小されており、ユニークな家具が配置されたオープンなプランが見つかります。大理石や石などの豪華な仕上げが施されています。

ミニマリストデザインがなぜこれほど人気があるのでしょうか?

確かに、ミニマリズムは死んだ、つまりミニマリズムの台頭だと信じている人はたくさんいます。それは時代の変化の明らかな兆候です。しかし、ミニマリズム、つまり純粋なシンプルさの追求は、時代を超越した取り組みです。

ミニマリストの暮らしがこれほど人気があるのは、健康指向の文化の今日の世界では、かつてないほど幸福が評価され、考慮されており、ミニマリストの原則が私たちの気分を良くしてくれるからです。

パリのHeju Studioのエレーヌ・ピノーとジュリアン・シュワルツマンは、「私たちは最もシンプルで最もスローな生活に戻り、小さなことで幸せを感じ、最もシンプルなものに美しさを見出したいと思っています」と語る。「ミニマリストで落ち着いた空間は心をすっきりさせ、本質的なことに集中できるようにします。私たちは、日常生活にほとんど役に立たないもの、混乱やストレスを生み出すものを整理して取り除きたいと考えています。したがって、本質的でインスピレーションを与えるものだけを残しておきます。」

ミニマリズムがデザインにおいてなぜそれほど重要なのでしょうか?

環境への配慮から、デザインにおいてミニマリズムは非常に重要です。「気候危機が加速しているということは、物を減らして生活するという動きは、単なる美的感覚以上のものを意味していると思います」とジョン・ポーソンは言います。「私は誰かを『改心』させようと思ったことは一度もありませんし、違うことをしたいからといって誰かを批判することもありませんが、よりシンプルに生きることの社会的、倫理的、道徳的価値をますます信じています。」の探求ミニマリズムの人気がこれまで以上に高まっているように見えます。

確かに、歴史を通じてミニマリズムも同様の響きを感じます。過剰なものは、すでにそこにある美しさから気をそらしてしまうものです（絶対的な無駄であることは言うまでもありません）。

「機能と美学は別個の存在として考えられるべきではなく、同じ全体の一部として考えられるべきです」と Norm Architects の Jonas Bjerre-Poulsen 氏は言います。「私たちは周囲の環境から大きな影響を受けており、人類は長年にわたり、美しく快適な居住空間を作り出すために時間、エネルギー、資源を投資してきました。それは私たちの幸福に影響を与えるため、機能的な空間を創造するという側面において不可欠な部分です」そしてデザイン。現実的なニーズを解決するのと同じです。美しさは精神的なニーズを解決します。」

結局のところ、関数は純粋に視覚的なものを何かから分離します。住みやすい— ミニマリストの暮らしは、散らかったものを取り除き、日常の空間に目的をもたらすことができます。それは必ずしも新しいものを創造しようとする社会の時代を超越したたゆまぬ意欲に反するものではなく、むしろすでにそこにあった美しさを明確にします。

「私たちはデザインを進化として考えています」と Norm Architects の Jonas Bjerre-Poulsen 氏は言います。「私たちは何も革命を起こすことはできません。すべては何かから来ています。私たちは先人の思想家たちの肩の上に立っており、何千年にもわたる知識を保持し、私たちの伝統を理解することで、現代生活のニーズを満たすことができるデザインをわずかに改善することを目指すかもしれません。」