シーンを設定させてください。ステンドグラスでトリミングされたアーチ型の窓から自然光が注がれ、階段には複雑に湾曲した手すりが並んでおり、柔らかいが大胆な色が花柄と自然なモチーフを通して生き返ります。これは、アートヌーボーデザインムーブメントの高さにある家です。
この物語を書く前に、私はアートヌーボー運動についていくつかのアイデアを持っていましたが、私たちが知っていることからそれが正確に逸脱した場所を特定するようにプッシュされます。時代の観点から、アートヌーボーは実際に最初に現れ、19世紀の終わりに向かってフランスで始まり、1920年頃まで続きます。
「前者はより気まぐれで装飾的な感じがしますが、後者は強力なラインと豪華な素材を通して自信を伝えます」と、エリチョンのインテリアデザイナー兼クリエイティブディレクターであるホリー・ビーズリーは説明します。アールデコが幾何学的な形、精密、豊かさに引き寄せられる場合、アートヌーボーはオーガニック曲線、複雑なディテール、ロマンスの感覚を通してそれ自体を表現します。
Art NouveauとArt Decoの違いについてさらに理解するために、私はインテリアデザイナーや美術史の専門家と話をしました。彼らは、各ムーブメントの決定的な特徴を共有し、現代のインテリアでスタイルを実現する方法を共有しました。
芸術ヌーボーの歴史
このリビングルームは、アートヌーボースタイルへの古典的な参照を提供しています。天井には、花の模様が豊富な彫刻が刻まれた木材があります。また、アーチ型の窓と、その湾曲した形状を繰り返す有機照明器具もあります。
（画像クレジット：将来）
簡単な歴史から始めましょう。多くの偉大な芸術とデザインの動きのように、アートヌーボー典型的な考え方の反抗と拒絶から生まれました。リンジー・オーウェン、美術とアンティークの鑑定士は、「19世紀の終わりには、主に工業化、大量生産、グローバル化により、スタイルは以前のどの時代よりも速く変化していました」と説明しています。
「美術史とデザインでは、完全に直線的ではありませんが、スタイルは前任者に基づいているか反応します」と彼は続けます。 「芸術ヌーボーに入り、初期のリバイバルスタイルと、硬直した理性駆動型の帝国の美学に対する本格的な反乱。アートヌーボーは、曲線線、有機形式、非対称性（ナポレオンは決して支持しない）、および自然から描かれた豊かな花のモチーフを受け入れました。」
本質的に、当時の建築家やデザイナーは、品質のデザインと創造性を反映した、巧妙に作られたスペースを求めました。ただし、アートヌーボーのデザインは地域全体でさまざまであることに注意するのは興味深いことです。たとえば、ベルギーの建築家であり、芸術ヌーボー運動の創設者の一人であるビクター・ホルタは、フランスの建築理論家の影響を強く受けましたが、、バルセロナでの彼の仕事で知られるスペインの建築家は、ネオゴシック様式のスタイルにもっと傾いており、現在カタロニアのモダニズムとして広く知られているスペイン全体に芸術ヌーボーのサブセクトを引き起こしています。
アートヌーボーの特徴
大胆で柔らかいカラーパレット
このモダンな芸術ヌーボーの演出では、壁紙のパターンと華やかな照明器具の両方に古典的な花のモチーフを見ることができます。青と赤の大胆なポップは、デザインを現代にもたらします。
（画像クレジット：ジェームズ・マクドナルド。デザイン：ブライアン・オサリバン）
自然はアートヌーボーの最大の影響の1つであり、そのため、スタイルの署名の中心にあります。ディープブルースやバイオレットのような静かな宝石のトーンのミュートされた黄色とアクセントを備えた柔らかい緑と茶色を考えてください。
ジェン・バクスターBaxter Hill Interiorsのインテリアデザイナーであり創設者であると述べています。「スタイルの偉大な先駆者の一部は、パステルと自然な色を使用して、象徴的な作品に多くのほこりっぽくて素朴な色調を使用して、素敵なカラーパレットをセットしました」と述べています。
たとえば、ホテルソルベイに豊かな木製のトーンを備えたビクターホルタの素朴なピンクとクリーミーなレモンイエロー、パリのユニークなメトロサインのヘクターギマードの特徴的な緑と黄色のパレット、または彼の有名なリソグラフのアルフォンスマチのロマンチックなほこりっぽいピンクとオレンジを考えることができます。インスピレーションが必要な場合は、クラシックをご覧ください。これらはすべて、アートヌーボーカラースキームの極めて重要な反復です。
自然なモチーフと曲線形状
このステンドグラスの窓のむち打ちの曲線と花のアクセントは、アートヌーボースタイルを完全に捉えています。
（画像クレジット：将来）
色はアートヌーボーデザインの動きに不可欠ですが、形と形は本当にこのムーブメントの最も象徴的な特徴です。、花と湾曲した形に成形された鉄、彫刻された木材、窓またはティファニーのガラスランプ...リストは続きます。
しかし、アートヌーボースタイルと同義のすべての形の中で最も有名なのは、このような強い感情を呼び起こすむち打ちの曲線または花柄のパターンです。エリチョンのホリー・ビーズリー「このスタイルは、手作りの装飾的なオブジェクトの美しさを祝う職人技を強調しています。」
アートヌーボーを現代のデザインに組み込む方法
このリビングルームは、アートヌーボーを現代にもたらします。湾曲したソファ、柔らかい黄色のポップ、アクセントチェアの金属のディテールは、デザインスタイルの傑出した特徴です。
（画像クレジット：ジェームズ・マクドナルド。デザイン：ブライアン・オサリバン）
アールデコが現代の適応に影響を与えたように、アートヌーボーは同様の影響を与えました。 「アートヌーボーは微妙なリバイバルを経験していますが、現代的なアプローチを備えています」とホリーは説明します。
20世紀初頭の美学の華やかな過剰ではなく、現代のテイクはさらに身を乗り出します- 簡素化された花のモチーフ、繊細な金属細工、素朴なトーンの洗練されたパレット。
しかし、現代のインテリアでヌーボーをどのようにスタイリングしますか？ 「部屋や部屋のセットのスタイルにコミットして、最後の詳細がすべて協力して特異な概念を作成するように」とジェンは提案します。たとえば、ペアリングを試してみてください花柄のスロー枕やアクセントチェア。
色に関しては、どこから始めればよいかわからない場合、ジェンは「お気に入りのMuchaポスターを選んでカラーパレットを採用する」と言います。結局のところ、インスピレーションを求めてマスターに目を向けることに恥はありません。
スタイルに本当に身を乗り出すには、ラグ、コーヒーテーブル、ろうそく足ホルダーから、可能な限り曲線形状を使用してください。 「芸術のこの現代の表現は、職人技を強調し続け、現代のインテリアにシームレスにフィットしながらその遺産を反映しています」とホリーは付け加えます。
それで、アート・ヌーボーとアールデコの違いは何ですか？彼らはほぼ同じ時期に現れましたが、それぞれの装飾運動には独自の明確なスタイルと哲学があります。
一方がまっすぐになる場所、もう一方が融合します。 1つは大胆で対称的な場合、もう1つは柔らかく自由に流れます。しかし、何よりも、アートヌーボーは魅惑的な歴史と職人技に富んでおり、現代のデザインがクラシックなスタイルを形作り続けているので、良くなるだけです。
