ミニマリズム、つまり「少ないもので暮らす」という考えは、歴史を通してさまざまな形で再び現れてきました。彼の2020年の本の中で、少ないものへの憧れ: ミニマリズムとともに生きる, カイル・チャイカは、学問としてのミニマリズムは古代ギリシャのストア派の哲学者にまで遡ることができると説明しています。この学校の創設者はゼノと呼ばれる裕福な商人で、彼は物質的な財を捨て、哲学の研究に人生を捧げることを決心しました。
ゼノと今日の主要な声との間に類似点を描くのは簡単です。。ジョシュア・フィールズ・ミルバーンとライアン・ニコデモスを例に挙げると、Netflix の番組「ミニマリスト: レス・イズ・ナウ」の中で、世俗的な所有物を捨てることで精神的な自由と幸福がどのようにもたらされたかを説明しています。
では、ミニマリズムが物質的なものの拒絶に関するものであるならば、「贅沢な」ミニマリズムの考えは矛盾しているのでしょうか？それは、そもそも贅沢をどのように定義するかによって異なります。
「ソフト ミニマリズム」とも呼ばれる、インテリア デザインにおけるミニマリズムの最新の波において、贅沢な空間は私たちに幸福感をもたらします。ノーム・アーキテクツの創設パートナーであり、『シンプルさ』の著者であるジョナス・ビエール・ポールセンは、「シンプルさは時には手間がかかり、贅沢にもなり得る」と書いています。ソフト ミニマル: 建築とデザインへの感覚的アプローチ。空間と家具は高度な技術で作られるべきであり、「すべての接合部、接続、細部が意図的に細かく調整されており、それぞれが特定の役割を果たし、感情的および実践的なレベルで私たちを魅了する大きな全体に貢献する」と彼は言います。 」
贅沢なミニマリズムの 8 つの原則
ラグジュアリーなミニマリズムについて、そしてそれが私たち自身の空間をデザインする際にどのように導いてくれるのかを知るために、私たちは一流のデザイナーたちに、彼らにとってこの言葉が何を意味するのか、そして彼らの実践について話を聞きました。
1. 運動の抑制
(画像クレジット: Aaron Leitz。デザイン: de Reus Architects)
贅沢についての伝統的な考え方は過剰さや贅沢を連想させるかもしれませんが、贅沢なミニマリズムは抑制されたデザインを意味します。 「重要なのは、ミニマリズムはうまく実行されれば、その抑制と洗練されたシンプルさによって贅沢な感覚を呼び起こすことがわかったことです」と彼は言います。マルク・デ・レウス, De Reus Architects の創設パートナー。
彼はミニマリスト建築のマスタークラスの定義に言及し、その主な特徴は「実用性の重視、装飾の欠如、オープンスペース、シンプルな幾何学的形態」であると述べています。
デ・ロイスは、これらの特徴が今日のクライアントとデザイナーの両方にとって「ますます魅力的」であると信じています。彼はさらにこう続けます。「評価が高まっている理由は、デザインには本質的な価値があり、ミニマリズムには表面的な装飾よりも深い意味のある完全性があるという認識にたどり着くことができます。」
したがって、空間を装飾する際に重要なのは、どんな装飾にも目的があることです。たとえば、上のデザインは De Reus Architects によるもので、湾曲したバスタブ、大理石のワークトップ、輝く銀の食器など、装飾は美しく機能的なオブジェクトによって実現されています。
2. 品質の高い素材を優先する
(画像クレジット: 救助者)
ビエールポールセンが以前説明したように、ミニマリズムとは、慎重に作られたオブジェクトや素材を選択することです。これは必ずしも高価である必要があるという意味ではありません (現実的には高価になることが多いですが) が、トレンドや独占性よりも品質に重点が置かれています。石、コンクリート、磁器、木材など、時代を超越した素材の器を探してください。
「贅沢なミニマリズムは装飾を最小限に抑え、本当に必要なものに集中できるようにします」とチームは言います。救世主ブランド。 「それは物の機能性と美しさに基づいており、多くの場合、人気の素材や革新的な技術を使用して、それらを向上させることを目指しています。」
3. 天然素材と色を選ぶ
(画像クレジット: Soldi。デザイン: Wittman Estes)
贅沢なミニマリズムが私たちの幸福を高める方法の 1 つは、私たちを自然界と再び結びつけることです。自然界に存在する素材や色に対して、私たちは皆「神経学的好み」を持っている、とノーム・アーキテクトは語るビエールポールセン一貫して「安全と栄養」を表現してきました。
彼は次のように説明します。「私たちと色との関係は数千年にわたって発展し、自然界に根ざしています。結局のところ、私たちは人生のほとんどをそこで過ごしてきましたが、構築された環境は私たちにとって比較的新しいものです。自然のスペクトルはその美しさを超えて、生理学的機能を果たします。緑の植物のクロロフィルは栄養を意味し、満足感をもたらします。夜になると、私たちはほとんど知覚できない黒い光によって本能的に眠りに誘われますが、日中の明るい白い光は私たちを行動に駆り立てます。」
したがって、スキームを選択するときは、このガイドに従ってください、 その上。木、石、金属で作られた家具や仕上げ、森林の緑、温かみのあるベージュ、土のような茶色やテラコッタなどの自然な色合いを優先します。
4. シンプルさを追求する
(画像クレジット: Adrian Gaut。デザイン: Studio Zung)
シンプルな空間のデザインは、皮肉にも複雑になる可能性があります。 「真の贅沢とは、シンプルで目的のあるものを手に入れるために、信じられないほどの詳細、思考、物質性、構造を必要とするときです」と彼は言います。トミー・ズン, Studio Zungのプリンシパルデザイナー。
空間のあらゆる要素を徹底的に検討する必要があります - これは、必要のないものに行き詰まってしまうのを防ぐためです。家具の各アイテム、素材の仕上げや装飾の豪華さについて、自分自身に問いかけてください。その目的は何でしょうか?思いつかない場合は、それはおそらくあなたの贅沢なミニマリストの空間には属さないでしょう。
5. ネガティブスペースを含める
(画像クレジット: Jeremy Bitterman。デザイン: Cushing Terrell)
贅沢なミニマリズムに関しては、スペースを埋めることと同じくらい、スペースの領域を空けておくことについても慎重に考える必要があります。
「私にとって、ラグジュアリーなミニマリズムとは、デザインの量よりも質に重点を置き、ネガティブスペースの領域を通じて劇的なバランスを作り出すことです」と彼は言います。ジェシカ・アープ、クッシング・テレル社のインテリアデザイナー。 「隅々まで埋め尽くしたくなるかもしれませんが、目を休める場所を残しておくと、部屋が本当にワンランクアップし、そこにある作品を楽しむことができます。」
また、アープ氏は、空間を一度にデザインするのではなく、時間をかけて「有機的に」空間をまとめることを推奨しています。彼女はこう言います。「家用に何かを購入するとき、それを投資だと考えると、ゆっくりと有機的にまとまる空間を整え、長く愛用できる最終結果を生み出すことができます。」
6. 落ち着きを感じることに集中する
(画像クレジット: Joe Fletcher、デザイン: Feldman Architecture)
装飾に関して注意すべき点は、装飾品が落ち着きをもたらすのであれば、豪華なミニマリストの空間でも目的に適しているということです。なぜなら、空間が「真に私たちに役立つ」のであれば、空間は私たちの「身体と感情」を育むものでなければならない、とビエールポールセン氏は言います。
空間を聖域のようなものにする最も簡単な方法の 1 つは、ニュートラルな色合いを使用することです。非常にそぎ落とされる傾向があります。 「空間の特定の光条件に合わせて機能するニュートラルの調和のとれた組み合わせは、最終的に感情的な調和をもたらします」とビエールポールセンは言います。 「モノトーンまたはモノクロの空間は、平和をもたらすのに特に効果的です。これらは目に負担をかけないだけでなく、朝から夕方までの色の段階的な変化を調節する自然な目のプロセス、つまり秩序と単純さの精神的構築を模倣しています。」
7. 日本のインテリアデザインからインスピレーションを受ける
(画像クレジット: 救助者)
私たちが贅沢なミニマリズムで探究してきたアイデアの多くは、日本のインテリア デザインの重要な特徴です。サルヴァトーリ ブランドは次のように説明しています。「日本風のインテリア デザインは、芸術と哲学を組み合わせて、あらゆる空間に静けさと静けさの感覚を伝えます。しかし、それはまた、穏やかで居心地の良い雰囲気を作り出すために、純粋さと優雅さの完璧な組み合わせを目指すという伝統的な考え方も取り入れています。
このブランドは、ミニマリズムを受け入れ、多くの作品に取り入れてきた 2 人の著名なデザイナー、ピエロ リッソーニと隈研吾のコレクションでこのアプローチを称賛しました。 「日本のコレクション、石畳テクスチャそして石風呂コレクションどれもニュートラルなカラーパレット、クリーンなライン、天然素材に重点を置いた日本のミニマリストの伝統へのオマージュです」とサルヴァトーリ ブランドは述べています。
8. 流行ではなく、時代を超えたものを目指す
(画像クレジット: Andrew Giammarco、デザイン: Studio AM)
最後に、贅沢なミニマリズムの目標は、時の試練に耐えられる空間を作り出すことです。これは、あらゆるものを避けることを意味します現在ソーシャルメディア上で話題になっている波状エッジのウルトラフラゴラミラーであれ、安価に複製されたテラゾタイルであれ、合格する可能性が高いものは。このように、贅沢なミニマリズムはインテリア デザインに対するより持続可能なアプローチであり、無駄や過剰を避けるよう促します。
「ラグジュアリーなミニマリズムとは、時代を超越したものを奨励する、流行に流されない上品でシンプルなデザインです」と彼は言います。ダニエル・クリーグ, Studio AMのインテリアデザイナー。 「高級感を出すために派手なアイテムは必要ありません。デザインは部屋の機能を重視し、長期間の使用の過酷さに耐えられるようにしっかりと構築されている必要があります。」
