家を設計するとき、ほとんどの人は空間をどのように埋めるかに焦点を当てます。特に引っ越したばかりまたは改装したばかりの家の空き家を扱う場合には、論理的な対応です。家具や大工道具を設置したら、壁の空白スペースにぽっかりと空いた穴に注目し、どうやって穴を埋めるかを考え始めます。ただし、隅々までデザイン要素を詰め込むことは、最もよくあるデザインの間違いの 1 つです。私たちはインパクトを与えるためには素晴らしい芸術作品や特大の鏡が必要だとよく考えますが、空白のスペースも同様に、あるいはそれ以上にインパクトを与えます。
アート、写真、舞台デザイン、建築、そして私たちの場合は、バランスが作曲を成功させる鍵となります。。それは、私たちがその空間でどのように行動し、感じるかを微妙に決定する、ポジティブな空間（家具や装飾品で占められている空間）とネガティブな空間（空いている壁や床）の間の対話についてです。どちらか一方が多すぎると、目に負担がかかったり、完全に刺激できなくなったりします。
アクティブなスペースと同じくらいネガティブなスペースも計画することが重要です。では、あるものとそうでないもののバランスをどのようにとればよいのでしょうか?ネガティブスペースとは何ですか?それを意図的に感じさせるには、どうすればうまく活用できるでしょうか?そして、どの壁を空白のままにし、どの壁を芸術作品によって強化するかをどのように解読すればよいのでしょうか?私たちは専門家に答えを求めました。
ネガティブスペースとは何ですか？
「ネガティブスペースとは、被写体の周りの何もないスペースです」と言うピーター・スポルディング、インテリアデザイナー兼ダニエルハウスクラブのチーフクリエイティブオフィサー。 「部屋の場合、それは芸術作品、彫刻、または家具の周りの何もない壁のスペースです。」
この概念をさらに理解するには、ネガティブ スペースをテキスト内の新しい段落として考えてください。新しい段落ごとに物語が理解しやすい塊に分割され、読者は目を休め、内容を理解し、ちょっと一息つくことができます。非常に長い 1 つの段落だけを含む本または記事全体を読むことを想像してください。それは疲れ果て、威圧的で、圧倒されるでしょう。インテリアデザインにも同じことが当てはまります。私たちの目には、休息して再び焦点を合わせるために、マイナスのスペースが必要です。ネガティブスペースをうまく実装すると、他のデザイン要素を際立たせたり、視覚的な調和の感覚を生み出したりすることができます。
(画像クレジット: Andrew Frasz。デザイン: Jessica Gertsen Interiors)
ネガティブスペースを意図的に感じさせるにはどうすればよいですか？
意図的に作られたように見えるネガティブスペースと、まるで忘れられているか無視されているように見える空のスペースには大きな違いがあります。ここでのキーワードは、意図。ネガティブスペースを意図的に見せる方法は次のとおりです。作るそれは故意です。言い換えれば、意図が明らかになるように、理由がない限り、壁を空白のままにしてはいけないということです。
ピーターがネガティブな空間を意図的に感じさせる方法の 1 つは、壁に小さな絵を孤立させ、鑑賞者をそこに引き寄せて詳しく調べさせることです。 「ここには素晴らしいダイナミズムの感覚があります」とピーターは説明します。 「多くの場合、アートは最初に大きなインパクトを与えることが求められますが、この場合、アートワークの周りの空間が空っぽであるため、この空っぽのスペースに値するほど幸運な小さな作品が何だったのか疑問に思うでしょう。ただし、その作品が特別なものではなかった場合、その効果は完全に失われます」と彼は付け加えた。
(画像クレジット: Christiane Lemieux)
デビッド・ノウルズアートコンサルタント会社Artelierのクリエイティブディレクターも同意する。 「作品を選ぶときは、それがどのように見られるかを考慮することが重要です。たとえば、上に表示される場合、、遠くからでも大きな影響を与える必要があります」と彼は言います。廊下や玄関などのトランジションスペースに展示される作品は、遠くからでも近くからでも視覚的に魅力的である必要があります。 「パフォーマティブ・アートの要素は、鑑賞者が最初に遠くから作品に引きつけられることで実現できますが、よく見てみると解決策が見つかるのです」とデヴィッドは付け加えます。
どの壁を空白のままにし、どの壁を芸術作品によって引き立てるかを特定するには、芸術作品が何を固定するのかを考えてください。 「単独で浮かぶアートは、通常、関与するアートよりも成功しません。」その場合、壁は放っておいたほうがよいかもしれません。 「このアートは、ソファの上からクラウンモールディングの底まで視覚的にあなたの目を結びつけることができますか？」もしそうなら、その座席グループの影響を誇張しているだけです」とピーターは言います。 「空間に影響を与えるために、部屋のどの線を接続する必要があるか、自問してください。」目を細めることは、部屋の中の形状を抽出して単純化するのに役立ちます。目を細めたときに大きくて力強い、統一されたシルエットが見たいのです。」
アートを吊るす場合、他にどのようなルールを考慮する必要がありますか?
芸術作品の理想的な場所は、スペースの利用状況と照明条件によって異なります。強い日差しが当たる空間は、ほとんどの芸術作品には適していません。 「芸術作品が耐久性があり、素朴なものでない限り、そのようなスペースに展示することはお勧めできません」とデイビッド氏は言います。 「この場合、単なる額装された作品ではなく、吊り下げ、壁のインスタレーション、彫刻など、さまざまな媒体や形状を考慮して、空間に創造的に対応する必要があります。」
「アートワークを展示するときは、「少ないほど豊かである」という原則を適用する必要があります」とデイビッドは続けます。 4 つの壁すべてを覆うのではなく、1 つまたは 2 つの壁だけを使用し、高品質の作品を選択することに重点を置くことをお勧めします。 「アートワークは高額な投資となる可能性があるため、穴埋めとして使用すべきではなく、その効果を最大化するために戦略的に配置されるべきです」と彼は言います。芸術作品を置く場所を特定するときは、作品自体と同じくらい、その周囲のネガティブスペースにも十分な注意を払う必要があります。 「アートワークは、通り過ぎるときと座っているときの両方で、さまざまな角度から見えるようにする必要があります」とデイビッドは言います。 「十分なスペースがあれば、複数の作品を展示して、作品間の関係性を生み出し、物語を伝えることができます。ただし、乱雑に見えるのを避けるために、ピースの間に呼吸スペースを確保する必要があります。」
デビッドはまた、次のことに注意を払うことを提案しています。 「これは空間の力学とアートワーク自体の両方によって決定されるべきです」と彼は言います。 「シンプル、彫刻的、概念的な形状の場合は、より高いところに吊るしたり、遠くから吊るしたりすると効果的かもしれません。ただし、精査する必要がある複雑で詳細で繊細な芸術作品は、最適な鑑賞のために平均的な頭の高さで吊るす必要があります。」
